篇一：演出制作与剧场管理
演出季制、剧场及其它
作者简介薛殿杰，1937年生，中央实验话剧院一级舞台美术设计，中国舞台美术学会名誉会长。
话剧传到我国后，以其它艺术形式不可替代的独特的艺术魅力，培养了自己的观众群，在各个历史时期，中国话剧艺术都有过自己的辉煌。面对21世纪，如何振兴话剧、繁荣话剧？是话剧90年纪念活动中，大家最关切的话题。我国目前正处在从计划经济向市场经济迈进的转型期，话剧剧目的生产，将面临一个新的文化消费市场。机遇与挑战并存，甚至可以说，挑战大于机遇。文化消费市场中存在着激烈的竞争，话剧靠什么竞争，靠什么再造新的辉煌，靠的就是“其他艺术形式不可替代的”独特的艺术魅力。我们应强化话剧艺术的不可替代的那些特性。话剧源于西方，其话剧艺术的历史源远流长，话剧剧目的生产长期以来就在文化消费市场的竞争中运营。我早年留学德国，学习舞台美术设计，观摩过不少戏，也在剧团实习过。我认为，欧美国家话剧表演团体，剧目生产的许多运营机制，可以为我们提供某些参照。
实行演出季制。演出季是指一个演出团体在上一年要把下一年度的演出排练日程落实下来，例如从上一年的9月1日至第二年的7月31日为一个演出年，或称演出季。八月份休假。这就要求提前一年作出计划，包括剧目排练计划、剧目演出计划，有了这个计划才能作出符合实际的财务预算，才能与演职人员定出具体的合同，才能提前预售戏票，包括在售票网络中预售各种套票、季票，形成有效的售票机制。在政治运动连绵不断的日子里，人们无法预测下一年或下个月会有甚么样的中心任务需要配合，无法作出年度性剧目排练演出计划。据我所知，即使前苏联和社会制度变革前的东欧国家，也是实行演出季制。现在，我国的政治生活稳定，况且，剧目生产主要面对的是文化消费市场，我们应该和可以能够在上一年对下一年度的文化消费市
场作出某种预测和安排。实行了演出季制，也便于与国际间的文化交流接轨，一般国际间的文化交流都是提前一年作好安排。在我国，很多演员都是影视戏剧多栖，如果实行演员俱乐部制或演员工会制，不实行演出季制，演员就无法安排合同，无法调动演职人员的积极性。剧目生产的无计划性，临时赶任务，演出安排走一步看一步的粗放式管理，到了应该改变的时候了。中国交响乐团已经推行演出季制，乐团能实行，为什么话剧院团就不能实行。
实行固定剧场制，是第二个问题。首先声明一点，提倡固定剧场制，不是要否定巡回演出、送戏下乡和各种调演活动，在戏剧活动多元化的今天，并非非此即彼；用习惯用语，叫作不要一条腿走路，而要两条腿走路。我国的话剧表演团体，多数没有固定剧场，事实上长期处于巡回演出的旅行剧团状态。为了满足不同层次观众的需要和某些特殊需要，巡回演出是少不了的。但一个表演团体，没有自己固定的表演场地，就很难实行演出季制。在欧美国家，也有巡回剧团、旅行剧团，在北京我们就看过英国老维克剧团的旅行演出。也有的制作人临时租剧场推出以赢利为目的的商业性演出剧目。但是一般情况，国家和地方政府出钱或有后援会资助的非商业性不以纯赢利为目的的剧团，特别是欧洲大陆，都有自己固定的剧场。不同剧种对剧场的使用功能要求是不同的。不同剧种对剧场建筑声学的要求也是不同的。话剧艺术魅力的一个重要方面就是它的语言艺术，演员台词的功力。如果因为剧场的建筑声学原因，话剧演出要使用电声扩大，话剧演员都带上无线话筒，观众观看血肉之躯的活人表演，听到的不是真实的声音，而是广播剧式的电声扩大，岂非看一场“双簧”。演员的真实的气息和声带发出的不失真的原声，像是新鲜的水果，加上电声扩大就变成经过高温蒸煮的罐头了。人们不在家里坐在沙发上喝着茶看电视或听广播，车马劳顿顶风冒雨到剧场里来，就是为了能品尝到新鲜的水果，而不是罐头。科技的进步，出现了高保真音响设备，只是制造出接近原汁原味的高级罐头，也还是罐头。剧场，就是说，戏剧活动需要形成一个场，在这个场里，活人对活人表演，前者指演员，后者
指观众。演员和观众之间，观众和观众之间，演员和演员之间在这个场里进行全方位的多向交流和反馈。话剧的从业者应该千方百计强化和发挥这个场的威力。这是话剧艺术不可替代的艺术魅力之所在。剧场又是导演、演员、舞台美术家在剧本基础上进行二度创作的实验基地。新戏的合成，是指要把戏剧综合艺术的方方面面，演员的表演和布景、灯光、服装、道具、化妆、音乐音响进行磨合，成为完整的艺术品。如果剧团有自己的固定剧场，就能对剧场的各种设备进行长期的维修、改善，使之更适合于日常的演出。那些独立经营的剧场，由于他们自己并不使用剧场的舞台设备，再由于剧场少，皇帝女儿不愁嫁，很难要求他们对舞台设备进行有效的维修，更谈不到投入。现代的灯光，日益重要，有固定的剧场，就可以免去巡回演出中的多次反复拆卸灯具，能多角度多侧面利用一切可能的条件多设灯位，为提高灯光艺术水平创造条件。对舞台美术家来说，有一个固定剧场，就可以利用“这一个”剧场的现有条件，设计出有独特特点的“这一个”舞台设计来。因为每个剧场的空间大小不同，机械设备的规格不同，就我个人的创作经历，对此有说不尽的酸甜苦辣。我一直在中央实验话剧院担任舞美设计，而实验话剧院从成立到现在一直没有固定的剧场。我是一个老游击战士了，一直在研究游击战术。最近实验话剧院有了一个自己的小剧场，我有幸在退休前在这个小剧场里打了一次阵地战，设计了萨特的话剧《死无葬身之地》，较充分地利用了小剧场的现有条件，得到了话剧界一些同行的鼓励，没有这个小剧场也就不会有这个设计。话剧离不开剧场，剧场离不开观众，有一个固定的剧场，就会吸引来一个相对固定的观众群。我国有很多话剧院团，有自己固定剧场的不多，多数处于旅行剧团的状态，由于我们多年来习惯了这种状态，就认为剧团长期处于巡回客演的状态是正常的了。能不能说，话剧院团有一个自己固定的剧场，更能够展示其特有的艺术魅力，更有利于出“精品”。有一个固定的剧场，有相适应的布景仓库和运输车辆，才有可能实行保留剧目轮换上演制。西方国家的剧院多实行保留剧目轮换上演制，而且是经常换剧目。狗熊掰棒子式的做法，是到了
该改变的时候了。
最后一个问题，文学顾问制的建立。这是提高一个剧院的文学品位的有效机制。剧作家和导演对一个剧院的艺术建设是至关重要的，对此，大家有共识，而文学顾问对一个剧院的艺术建设来说也是至关重要的，这一点还没有取得共识。应该说莫斯科艺术剧院的成就除了斯坦尼斯拉夫和契柯夫的贡献外，丹钦科也功不可没呢。欧洲各个剧团都有文学顾问的固定编制，文学顾问同导演、舞美设计一样是一个剧目生产的主创人员。我们翻译为顾问，有一些不确切，直译应为戏剧学家，他从事的工作是戏剧学（Dramatutgie），搞戏剧学的人应成为戏剧学家（Dramaturg）。译为顾问好像可有可无，成了闲差。有译作戏剧评论家的，也不确切，因为戏剧评论家是看了戏之后写文章的人，而戏剧学家是自始至终参与剧目生产的人。他的任务是联系作家写新剧目，推荐经典剧目，提供新演出季的剧目方案供决策，为剧组提供相关剧目的各种背景材料，领导场记和帮助建立艺术档案，编辑剧目的说明书和海报，与媒体联系，当然也包括写评论文章。另外，话剧舞台也不应只演新编剧目，为了继承人类优秀的文明成果，也应适当演些中外经典名著。演名著有利于培养导演、演员和舞台美术家，也有利于提高观众的素质。经典名著很多，选哪些剧目上演，这是需要专门知识的，文学顾问则是有这方面专业知识的人。他不仅推荐剧目，更重要的是要拿出对这一具体剧目的诠释，如需删节方案和各种背景材料；剧作家和他的时代，首演情况，不同时间、不同地点一些主要演出的资料等，有助于导演产生对这一次演出的构思。通常的情况是根据文学顾问对剧本的解释和处理意见，来决定聘请甚么样的导演来执导，并进入排演场核查导演构思落实情况。文学顾问往往是一个班子，可设总文学顾问，正如有总导演和总设计一样。文学顾问班子实际上是剧院剧目生产决策的智囊团，从而有计划有步骤地面向文化消费市场推出一批又一批的新剧目。例如这次纪念话剧90年新剧目交流演出中，北京人艺演出的曹禺名剧《雷雨》和中央实验话剧院演出的萨特名剧《死无葬身之地》，就受到了观众的欢迎。再例如，我们的一些说明书，往往把精力放在铜版纸和烫金上，内容仅限于演职人员名单和简单的演出者的话，文学含量很小，缺少知识性、趣味性和观赏性，更少图文并茂，保存价值不大，说明书往往不说明。而编辑说明书正是文学顾问份内的事。西方的戏剧演出很重视海报的设计，海报是戏的招贴画，一般是有一批专门从事招贴画创作的画家；有些国家的戏剧招贴画艺术有很高的水平，联系和组织画家也是文学顾问的任务之一。没有文学顾问设制的话剧院团，文学顾问的职能实际上是被其他人分担了，如导演和业务院长等，但因不是专业戏剧学家，其工作往往不能完全到位。
我对西方话剧也了解有限，这里仅抛砖引玉而已，希望文化主管部门能关注话剧的各种运行机制。
篇二：演出制作与剧场管理
[评论]Comment浅谈当代剧场舞台技术管理■蔡云峰(云南省文化馆>着国家社会的不断发展进步，文化设施、剧院、演出场所等在不断建设完善，演出内容趋于丰富，系统设备在逐渐增多，舞台的搭建和布置也变得越来越复杂’给舞台管理、设备管理、人员管理带来了更大的挑战。因此规范性的剧场技术管理就显得尤为重要，我们需要建立完整的、详细的舞台技术管理体系，落实舞台技术管理各方面的职能，这样才能确保舞台技术管理工作朝着科学化、规范化的方向发展。舞台与技术管理人员作为保障演出顺利执行的统筹管理者，是表演艺术项目顺利执行的基础之一。随着我国文艺演出行业的发展，结合当前行业需求，构建职业化的舞台与技术管理人才队伍这一问题显得日益迫切。_(一）首先，舞台技术管理人员要具备基本文化水平与专业技能知识储备，舞台表现是综合多面性的整体，制作其内容的人如果没有全面的技能与文化储备是难以胜任的。比如，灯光设计师要对不同类型的电学现象有所研究，st要对物理光学、电学方面的知识有所了解，又要对其表现出来的光能视觉效果有准确的掌握，以便运用到舞台中，营造出更丰富的视觉(二）其次，舞台技术管理人员要有职业责任感。
■剧场舞台技术管理的人员基本要求■什么是舞台技术“舞台技术”这一名词泛指戏剧制作的所有技术方面。从宏观角度来说，它涉及布景的建造与安装，灯光器材的悬吊与布置，服装的裁剪、漂染甚至采购，化妆、道具、舞台管理，录音和声音混合等等的总称。剧场舞台可以说是表演者最佳的表演场所，完美的舞台艺术得益于演员精湛的表演，演员在舞台上的举手投足、面部表情、唱跳等形式，都为舞台艺术注入新的生命力，让观众身临其境，感受到演员表演的感染力。舞台技术就是通过舞台上的灯光、音响和舞美布景等舞台技术展现戏剧主题和剧本的内涵。通过舞台技术拓展观众的想象力，陶冶观众的情操，并且提高观众的艺术鉴赏力。舞台技术在艺术的表演过程中不可或缺，舞台技术管理可以说从事的是艺术的技术，现代舞美技术已逐步向高度专业化发展，它甚至包含了如光学、机械、电子工程与声学等许多学科的最新成果，所有新技术手段在舞台上的引进与应用极大地丰富了现代舞台的表现力，以至于在当代的演艺创作中我们常听到这样一句话：“只有想不到的，没有做不到的。”今天的舞台体现已经达到出神入化的程度，除了舞台设计师的天才设计外，所有技术部门的通力合作与日新月异的技术手段也为设计的完美呈现提供了可能。其工作主要是在幕后操作，工作性质是辅助与配合。
幕后工作是幕前工作正常进行的保障，同时，幕后工作还涉及演出安全的问题，如果一个舞台技术管理缺乏职业责任感是比较危险的，可能会造成幕前工作的不顺利。每一个舞台技术工作者都必须踏实工作，有全局意识，有积极的人生观、价值观，有良好的服务意识，才能成为优秀的舞台技术工作者。(三）最后舞台上的所有技术都不是为了技术而技术，所有的技术都是为艺术服务的。舞台技术管理要有技术与艺术结合的能力、用技术创造艺术的能力，要具备比较强烈的审美概念，离开了艺术性，就偏离了舞台技术的根本工作目的。■剧场演出的舞台技术管理一般流程(一）方案审核阶段1.导演阐述在一部剧幕演出前的筹备期，导演根据剧本把整个剧目的导演构思，从舞台调度和场景转换等进行阐述，阐述过程中对涉及服装、布景、灯光、道具、机68欠诂七含2021-2■■■I械、视频等使用的内容进行详细说明。2.
技术分析导演阐述结束后，舞台技术人员根据演出场地的条件要对制作中存在的问题和技术难点向大家进行解释说明。舞台布景设计师要与舞台技术总监以及各技术部门的负责人进行技术会议，具体说明在制作和使用方面的细节。技术分析包括演出场地的条件(舞台空间尺寸和设备设施情况)是否能够满足演出的需要；
制作技术方面，材料、结构、承重、造型、效果等能否达到要求；资金投入能否满足制作的需要；制作周期(制作时间)需要多久；舞台布景与灯光、视频投影在场景中是否有明显的冲突。3.
方案确定根据上述技术分析的内容,整体方案要能够实现演出场地的技术条件，并满足演出需求。同时，在制作技术、资金投人和制作周期方面也要保证达到要求，这样才能最终确定整个舞台美术方案。(二；）技术落实阶段
评论]老Comment第一时间与票务人员联系锁定需要的座位号码并停止出售。另外还需要解决供电线和信号线的走向问题，有效避免观众踩踏电线及信号线。6.
化妆间根据剧目参演的人数，剧场的舞台技术管理应提出化妆间的分配建议。遇到演员比较多的演出，化妆间不够用怎样利用公共空间分隔来解决演员化妆及换装问题也是舞台技术管理的职责所在。很多演出侧台需要搭建临时抢装间，剧场应有相应的解决方案和物资，如支架、黑布、桌椅、镜子、台灯等。7.
练功与排练剧团是否需要排练厅排练和练功，排练的人数,
如果是舞蹈团是否需要铺装舞蹈地胶，准备练功用把杆。8.
货运剧场舞台技术管理需要了解剧目货运量的多少，这关系到装卸货人员的数量和工作时间，包装箱的存放问题也应得到注意。如果剧场比较小，需要考虑在装台后是否需要把不用的空包装箱装进货车存放或运走，否则会影响布景的迁换和演员的调度。9.
装台时间很多剧目的布景庞大，舞台工作量也是巨大的。
剧场舞台技术管理应提前了解装台演出的工作量，与剧团确定工作日程，根据剧团要求安排剧场技术人员配合以及外请工人协助装台演出。配合人员排班要合理有效，避免不必要的加班，这样才能保证剧场工作人员有足够的休息时间。另夕卜对计划外加班应严格把控’尽量避免无谓的夜间加班。10.
进度臟装台时要随时跟进剧团装台进度，观察布景、灯具、音响设备安装情况，发现安全隐患，及时处理，否则将极有可能出现安全事故。演出中更要时刻关注演出进度的变化，及时发现技术层面的问题并加以解决，保证演出的顺利进行。11.
拆台提前了解剧团方面的拆台步骤，安排演出结束后技术人员及搬运人员提前到位，货车在适当的时候到位，首先要保证不影响观众散场车辆进出’观众车辆都离开后货车要及时到位装货，给下一场演出进景赢得时间。拆台过程中，要格外关注安全问题，对于设备、布景、道具的搬运要轻拿轻放，避免损坏产生不必要的损失，更要注重人身安全。1.装置与布景演出团体对场地的大小需求，布景的制作材料与结构，分析舞台台面和吊挂设备承重是否可以满足要求，是否存在安全隐患，如果发现存在安全隐患要立即要求货运前整改。2?布景防火剧场是公共场所，防火为首要问题。演出用布景多数由棉布绘制，防火处理是防患于未然。多数国外剧场会要求提供布景的防火处理报告，如果不能提供防火报告，剧场的技术管理会在装台时抽取布景上的棉线或剪一小块边角的布料进行点燃实验。如果无法通过检验，剧场方面会根据演出中的危险程度进行防火处理。3?灯光设备灯光器材的使用数量，根据剧场固有设备分析是否有外租器材项目，回路数量，计算总用电负荷是否可以满足演出需要，如果不能满足需要应与剧团方面及时沟通。4?音响设备音响需要用到的器材，能否满足演出所需，包括所能提供的话筒型号和数量等等。5.投影设备现在很多剧目弓丨人多媒体’影像成为布景的一部分。剧场的技术管理要了解演出中是否有投影以及投影机的摆放位置，当需要预留观众席的座位时，要在久沾4全2021.26夂砝4含[评论】Comment浅析■势下文化馆撕展文化纖工作■彭林芬(临沧市文化馆）f化是国家和民族的灵魂，也是群众生活中不可我把它写出来，与各位同仁一起探讨。或缺的重要组成部分。文化馆又是群众文化的纽带和桥梁，肩负着本地群众文化的组织开展任务。
■主要措施和做法具有文化专业技能的人们自愿、无偿、合法利用空闲时间发挥文艺特长为社会和他人提供公益性文化艺术(一）不断健全文化志愿者服务体系，不断规范服务，参加各种文艺演出，开展各项文艺技能培训，志愿者制度丰富群众精神文化生活’提高群众幸福指数。1.
公益性原则。文化志愿服务活动是志愿者自愿文化馆是群众文化的重要组成部分、是组织各族为群众提供的公益性服务，不收取任何报酬，是出于人民开展文化活动的重要场所。作为文化馆的工作人人文关怀和博大爱心而付出的无私奉献。员，就是群众文化活动的引领者，所开展的各项文化2.
实效性原则。文化志愿者服务的活动要从实际活动就是群众文化的风向标。出发，把群众的需求和服务能力结合起来，注重服务近年来，由于群众文化活动人多面广，各类文化质量和效果，实事求是，量力而行。活动的辅导老师严重不足，所以需要大量的文化志愿3.规范性原则。参加服务的文化志愿者要有组者参加群众文化活动辅导。笔者从事文化馆工作21织、有计划、有步骤、有目标地开展各项活动。年’对文化志愿者工作积累了一些经验和做法，现在(二）加强志愿者自身学习，提升志愿者服务■舞台技术管理的现状与发展(二）未来舞台技术管理发展方向
国内剧院应当借鉴国外先进的管理模式，结合国(一）我国舞台技术管理现状
内剧院的发展状况，建立起符合中国特色的完善舞台我国当代剧院的发展非常迅速，无论是在建设规管理条例和模式，促进我国剧院的蓬勃发展，从而推模上还是在硬件设施上都不比国外的知名剧院差，唯动国内文化设施的建设和发展。一欠缺的是舞台管理经验和模式与西方国家相比还存我们可以由剧院和艺术类、技术类高校联合，开在着一定的差距。随着国内演出场次的增加和国内外展“订单式”培养，或者开设相应的更具有实践意义演出交流的扩大，剧院专业技术人员的配置构成不完的课程；通过政府的支持和剧院的实践平台，联手剧整，舞台技术人员专业技能参差不齐，剧院的管理滞场表演艺术机构的优势资源，一同培养剧院高级管理后等问题日益暴露出来。人才队伍，为全国演艺行业的健康发展持续“造血”。剧院的舞台技术涉及方方面面的问题，包括设备结合我国现状，构建舞台与技术管理人员的培养的使用、租用、管理，剧场技术人员、演出人员、工模式，创造良好行业生态，根据加强制度保障和提高行作人员的管理，剧院自创节目、外来租借场地的管理业内舞台从业人员整体能力水准的方式，为舞台与技术以及演出中涉及的安全问题，这些问题都是舞台技术管理人员的职业化发展创造良好的外部条件和思路。
管理需要考虑到的问题，必须有明确的条例进行规同时，舞台技术从业者需要不断地学习和提升自身的范，保障舞台演出有秩序的进行。舞台技术，合理运用各种舞台技术手段，促进舞台艺术的不断进步与繁荣发展。又70^
2021?2
篇三：演出制作与剧场管理
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn剧场管理的思考与启示
作者：李睿
来源：《艺术评鉴》2018年第15期
摘要：剧场的管理制度建立起来的？为什么这样设置？又如何能深入贯彻到每个人头上？从人员管理角度来说，如何解决员工待遇问题，如何提升员工及管理者的自身素质，有效应对复杂的管理工作？这些都是是剧场后台管理者在工作中应当首要解决的问题。
关键词：剧场管理
演出制作
剧场后台
中图分类号：J0-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2018）15-0187-02一、管理制度的完善
管理制度是剧场管理工作安身立命之本，但是制度是死的，人是活的，怎样才能做到管理的灵活？制度的标准怎么判定？执行者判断依据又是什么呢？
我们可以看一下以下细则：
上图是北京保利剧院2008年制定的剧场管理规定中，业务部工作单通知单的管理细则。
下图是2016年经过修改过后的新细则：
工作单是剧场管理者沟通协调演出方与剧场工作人员间工作事宜的重要工具。由于演出制作的特点，一般演出团队在首演前两周才能完成所有的制作工作，然后进入合成阶段，此时其舞美搭建、运输、剧场使用等工作量才能明确的预估出来，所以剧场管理者需要至少提前一周和演出团体负责人确定演出工作通知单，然后下达给剧场各个部门。
演出工作通知单包括以下内容：1.精确的进景时间、装台时间、走台时间，大概的拆台完成时间。2.工作證数量和分类，使用化妆间数量，服务用品数量。3.需借用剧场设备的清单。4.除演出以外的活动、互动环节。
从上面两版细则当中，我们可以清晰的看到：
（一）加入了下达时间、审核时间、备注三项管理要求
以第一条为例，工作单中需填写主办单位和演出单位名称，在剧场票务系统面向社会公开售票时，这两项内容就已经确定，且原则上不能更改，所以“下达时间”指的就是剧场管理者向剧场票务部门下达演出票务工作单的时候（票务部门根据票务单信息制作票务系统，例如划分
篇四：演出制作与剧场管理
歌剧制作与管理
歌剧制作与管理是一项需要高超技艺和协作能力的艺术形式。它涵盖了所有关于歌剧制作、执行和推广的方面。它需要许多不同类型的人才，如作曲家、作家、导演、舞台技术人员和表演艺术家等。让我们仔细看一看什么是歌剧制作与管理，以及它在歌剧工业中的作用。
歌剧制作与管理包含了歌剧剧本的创作、美术设定、音乐作曲与演奏、演员排练与表演，以及灯光、剧场音响等各种舞台技术的安排。制作团队包括导演、策划者、舞台设计师和服务人员等，团队成员在整个创作与表演过程中都会发挥重要作用。
一个具有成功的歌剧制作与管理能力的团队必须具备高度协作能力、沟通能力和创意能力。这种能力确保了制作中的每个组成部分都能以同样的速度、协调和品质按计划完成。在团队领导者的依靠下，团队成员必须各司其职、相互配合，始终合作制作演出计划，并且保证多年的经验、遵守制作流程、及时与重要的合作伙伴沟通。
在歌剧运营中，这样的团队可以让演出品质更上一层楼。他们可以保证正式演出的礼仪和表演、音乐、声音和灯光设计的完美。一个成功的歌剧制作与管理团队不仅会处理演出细节，还会通过媒体宣传和社交媒体推广演出创意。这是增加观众数量以及使歌剧流行的重要因素
之一。
在国际上，许多歌剧节都对制作人员提出了更高的要求。这为歌剧制作与管理行业的专业人员提供了更广阔的发展前景。制作班底通常需要在不同国家的演出场所工作，积累不同场地的制作经验，以及学习不同的文化知识来满足观众不同的审美和文化需求。
总而言之，歌剧制作与管理不仅需要丰富的创意和专业知识，而且强调了跨学科合作和协作的必要性。这样的团队可以保证歌剧演出的卓越质量和推广力度。对于我们所有热爱歌剧的人来说，歌剧制作与管理是歌剧产业成功的重要因素之一。
篇五：演出制作与剧场管理
论如何做好剧场的经营管理与服务剧场是联系艺术和生活、满意城乡居民日益增长的精神文化需求的重
要文化设施。本站今日为大家细心预备了论如何做好剧场的经营管理
与服务，盼望对大家有所关心！
论如何做好剧场的经营管理与服
务
一、明确剧场性质
剧场的经营管理是一个大的管理难题，完全根据企业化经营
胜利的案例少之又少。因此，为了做好剧场的经营管理工作，需要明
确剧场的性质。剧场是公共文化场所，特殊是那些获得财政拨款的剧
场，是公共文化服务传播的重要载体，担当着公民享有文化权利的社
会责任。所以说，熟悉到剧场的公益性质以后，国家政府要大力组织
公益性质的文化演出或者推出低价票，从而让大部分的公民都能够获
二、建立剧场多元化的资金来源渠道
国外许多剧场都会得到国家和基金会的资金赞助以及高额补
贴。例如：德国的大型歌剧院每年都会享受到国家2亿元的资金补贴,话剧院则会得到约8000万元人民币。英美国家的剧院除了从国家获
得少数财政补贴以外，大部分的资金投入来源于商界和观众的捐助,两者资金来源的总数与欧洲国家政府补贴不相上下。由此可见，高雅
艺术要想获得生存，少不了资金投入和补贴。联系到我国剧场的经营
现状，应当建立多元化的资金来源渠道。首先，对于国家投资兴建的公益性的剧场，政府应依据其公益性演出的数量和质量进行相应的财
政拨款。其次，加快演出行业捐赠制度改革，出台高雅艺术与公益性
演出捐赠免税政策，获得社会力气的支持。再次，利用文艺演出的公
众效应，实现剧场与企业的联姻。最终，搞剧场演出和服务的质量获
得市场赐予的资金酬劳。
三、建设与剧场相适应的演剧体制
历史上很长一段时间，我国的剧场演出都是采纳的〃保留剧目
制’，获得了良好的效果。但是随着剧场保留剧目的渐渐削减，剧场
的演出越来越难以满意剧场的需求。没有优秀的足够数量的保留剧目
和新戏的演出，就没法吸引到观众，即便剧场再怎么豪华、高雅，那
也只能是一种摆设，而且还要消耗大量资金来维护其运转，因而讨论
当代演艺事业进展特点和需求的演剧体制显得尤其重要。剧场不仅要
坚持〃保留剧目制"和〃场团合一制’这种抱负的运营模式，而且还应不
断地创新，依据对市场的洞察，编排自己剧场独有的剧目，吸引观众
眼球。
四、完善〃剧场院线"管理的新模式
目前，我国〃剧场院线"管理模式存在两种不同的进展方向，其一是以剧场管理为主线，以〃保利院线"为代表；其二是以剧目的组
织配送为主线，以〃中演院线"为例。〃保利院线"管理模式的优势体现
在如下几点：管理体系严格而规范，在剧场运营专业化、管理精细化
和服务人性化方面有显著优势；剧场具有一支管理阅历丰富、服务意
识到位、销售力量较强、专业学问过硬以及综合素养较高的管理团队;在剧目制作和引进方面能够发挥规模化优势，有效降低成本。〃中演
院线’也具有特别多的优势：以信息服务为主线，增加剧场对引进剧
目的选择性；能够规模化的进行剧目选购和统一输出，有一套完整的市场销售渠道，极大地降低了剧场经营管理的成本。以上这两种模式
具有共性，都打破了传统的营销体制，营销方式变得更加多元化；能
够规模化的运营从而降低成本以及提高经营力量；乐观引进外资理念
和管理方式，实现资本最大化；有利于快速树立企业品牌形象，实现
剧场价值的提升。
五、乐观培育剧场经营管理人才
由于我国文艺演出市场兴起的时间还比较短，剧场的经营管
理相关人才还存在极大的欠缺。尤其是面对我国剧场经营管理人才数
量少、创新力量低下、结构不合理以及高层次的经营管理人才的匮乏,我国剧场的进展受到了极大地限制，不利于演艺产业的升级换代。因
此，面对以上这种现状，我国剧场要不断学习国外先进剧场的经营管
理模式，同时乐观培育能够满意国际要求的剧场经营管理人才。例如:我国国家大剧院已经开头实施高级剧院管理人才培训方案，与英国皇
家歌剧院合作，培训了一批高级经营管理人才。
六、借助新媒体，大力探究市场运营模式
随着我国网络媒介的快速进展和普及，为了提高剧场的知名
度和经济社会效益,剧场应当大力探究市场运营模式，创新经营力度,更为广泛地汲取优秀剧目，从而尽可能地满意不同年龄和层次的公民
的精神文化需求和艺术审美需求。剧场可以乐观借助〃互联网,通
过与国内各大团购网站、微信公众平台、微购等网络渠道以及各大戏
剧高校、琴行、培训机构的合作，还可以与国内外知名演艺机构进行
沟通合作，从而策划出更多满
意不同人群喜好的剧目，从而提高剧场
的影响力和经济效益以及社会效益。
七、进一步提高剧场服务水平和质量
剧场是艺术表演特别重要的一个载体，担当着艺术传播的重
要使命，剧场很简单被人们误以为是文化工，而后实际上剧场管理是
一种服务业，只有提高了剧场服务水平和质量，才能有助于演出团队
呈现更为精彩的作品，也才能让观赏演出的观众获得更好的艺术享受,也才能提升剧场的经济效益和社会效益，进一步提高剧场的管理力量。
剧场不仅要做好各项舞台硬件设施预备工作，保证各种灯光和音响设
备的正常运转，对于各种可能在演出途中消失的问题要做到提前预防
和突发紧急状况的处理工作，提高剧场经营管理者的管理意识。剧场
管理服务人员无论是从外在的服装、举止和表情，还是内在的专业服
务学问都应当提升一个档次，从而给观演人员更好的观演体验。此外，剧场管理服务人员还应当有效地维持剧场场内的秩序，杜绝观众席打
电话、拍照、谈天、肆意走动等不良观演习惯，给观众一个良好的艺
术享受。剧场管理服务工作的精髓和目标在于：完成一出完善的演出
来感动观众，让艺术之美得以在世间流转。
论如何做好剧场的经营管理与服务
近10年来，各地兴建的现代化剧院硬件不断升级，功能不断
丰富，在剧院硬件优化的同时，优质剧目资源仍旧比较缺乏。那么，怎样才能吸引优秀剧目来到剧院？良好的管理运营特别关键。剧院的知名度和影响力需要依靠良性的剧目运营来维护和提高，这就对剧院
管理人才培育提出了更高的要求。目前，剧院管理人才稀缺已成业内
共识，总量缺乏、阅历雷同、理论不足及创新不够，成为制约剧院进
展的重要缘由。
剧院是综合性的艺术机构，完整的剧院管理体系涉及艺术的生
产创作、推广传播和市场营销等诸多方面。剧院管理人才除了需要具
备舞台艺术方面的专业力量，同时也要在剧目谈判、市场运作、企划
营销等方面有相当阅历，既需要有艺术管理方面专业理论的支撑，更
需要在实际操作中不断揣摩提升。详细来说，剧院的一项重要工作是
确定演出季剧目，而剧目的确定往往需要提前两三年，这就需要管理
运营人员具有肯定的资源储备和题材敏感度，同时要对剧目的艺术质
量有所把控，在成本掌握和票务赞助方面早做规划。仅以剧目管理为
例，目前国内熟识剧目生产和营销管理的优秀人才不多，而且大多聚
集在一线城市、具有肯定知名度的剧院。
国内一些艺术类院校数年前就开设了艺术管理专业课程，但毕
业生数量不足以满意各大剧院、院团和文化机构的需求，而且毕业生
往往缺乏实际操作阅历，不能立刻进入角色。不少剧院目前的管理团
队都是+〃师父领进门，修行靠个人’的状态，剧院管理缺少理论支撑，假如管理升级就会遇到专业学问缺乏的障碍。在国际演出领域，许多
艺术机构都有常态化的专业培训，一些演艺机构与高校、剧院、演出
商等共同打造有针对性的管理实战课程，一方面可以为初出茅庐的新
人供应专业培训，另一方面也可以让剧院从业人员接受理论提升，熟
识与剧院管理相关的其他业务。这可为他山之石。目前，国内剧院管
理人才培育还在摸索阶段，虽然经常邀请国际知名剧院的资深人士专
程授课，但国内的演出阅历究竟与国外有肯定的差别，实战操作也不
够〃接地气’，距离培育出了解演诞生产规律、懂得舞台技术、精通项
目管理的人才的最终诉求差之甚远。
剧院的硬件建设三到五年就能完成，但管理流程可能需要十多
年
的良好运营才能步入正轨，剧院专业人才的梯队建设跟不上硬件建
设，是考验剧院经营者的现实问题。近几年，不少大型剧院已经意识
到这一状况，不仅有从一线城市剧院向二三线城市剧院输送人才的梯
队方案，也有让艺术团体管理剧场的案例，后者既解决了节目资源问
题，也解决了管理团队问题，上海交响乐团音乐厅是这方面较为胜利
的案例。但这些阅历不是放之四海而皆准、可以原样复制的，无论哪
一种管理方式，都会受到现实条件的制约，剧院还需在实际建设中,结合自身定位，摸索出适合的管理运营模式。
可以预见的是，随着各地大中型剧院的建成开幕和人才培训的不断升温，剧院管理人才将来将会成为文化产业中备受关注的焦点群
体。
论如何做好剧场的经营管理与服务
一、非剧场管理相关人员，未经管理方允许不得随便进入剧场。
二、凡进入剧场举办活动方的相关人员，务必衣冠整齐，穿工
作服戴工作牌，举止文明，不讲脏话粗话；非演出需要不得穿拖鞋光
膀子打赤脚披散发。
三、举办活动方及所邀请的参加人员须请保持剧场内清洁卫生,严禁吸烟，吃零食，不得随地吐痰，乱丢纸屑、瓜皮、果壳等杂物；
严禁携带宠物入内。
四、剧场内自觉遵守公共秩序，不得大声喧哗、不得追赶玩耍；
不得在桌椅墙上刻画涂写，不得损坏公物。（人为主观因素造成场地
设施损坏的，相关部门或人员应予以原物赔偿或修复）。
五、举办活动方及所邀请的参加人员要妥当保管好自己的珍贵
财
物（尤其是手机和钱包），如有丢失责任自负。
六、剧场内严禁就餐，如需就餐请到特地的就餐区（负一层餐
厅）。
七、进入剧场的举办活动方人员应自觉听从现场工作人员的管
理，布置会场时，不得随便张贴装饰（若确需活动氛围需求，须向剧
场管理方申请同意后，才能布设装贴且活动结束后须负责清理还原）。
不能随便移动拆卸室内设施。
八、演出（会议）活动结束后，活动举办方人员离场时须将随
活动带来物品及垃圾清理并携带出场，并将桌椅摆放整齐物归原位。
九、剧场内的全部设施设备，未经允许，不能带离剧场。
十、剧场内禁止移动灭火器材等消防设施，禁止带入管制刀具、化学药品及易燃、易爆等有毒危急物品，清除火灾隐患，并做好防盗
工作，确保平安。
十一、如遇突发灾情、警情，要完全听从场馆工作人员指挥，有序疏散。
十二、请自觉遵守当次演出（会议）提出的其他要求及补充管
理共同协商商定，协作剧场现场工作人员管理。
十三、如有特别要求，请与剧场工作人员联系、协商并经剧场
管理方同意协作后实施。
十四、因违反相关上述管理规定导致意外事故发生，使用方部
门或相关人员负主要责任。如有不符合规定者活动方半年内不得再次
申请使用场地。
篇六：演出制作与剧场管理篇七：演出制作与剧场管理
08.09.08舞台设施管理
1．指导与监督
1.1只能由剧场舞台管理者和舞台技术人员指导和监督舞台区域的各项技术和安全工作。
1.2在演出单位进入舞台区域前，必须明确剧场舞台工作指导和监督的责任人。同时明确演出单位舞台工作的责任人。
注：演出单位包括剧场的节目制作与演出部门和外来演出单位。下同。
1.3只有在剧场舞台工作责任人宣布舞台区域可以交付演出单位使用后，演出单位才能开展装台、排练、演出等活动。剧场舞台技术人员有责任协助演出单位有关人员开展这些活动。
1.4演出单位的舞台工作人员应接受剧场舞台技术人员的指导、监督并认真考虑他们所提出的建议。
2．舞台设施防护
2.1舞台、马道、台仓及基坑等应适宜人员行走，平坦、无较大缝隙（大于20mm的缝隙应遮盖）。地面的覆盖层或装饰层应防滑。
2.2在人员通道及其他工作区域，应采取防止落物伤人的措施。设备平衡重必须设置在人员通道上方时，应设置能够接住坠落平衡重块的装置或平台。
2.3在工作天桥安设或调整手动吊杆机的平衡重块时，应有可靠
的防护或承接重物坠落的设施。平衡重块在工作天桥上的堆放应稳固，天桥上应有强度足够的防护装置。
3．进场、装台及排练
3.1演出单位进场前，应向剧场舞台管理者提出所有拟进场的布景、道具和器材的数量、包装形式、尺寸重量等数据，剧场舞台管理者协助确定运输路径和临时存放地点，演出单位应同时确定保管人员，避免进场后物品丢失。
3.2演出单位应提出具体的进场、装台、排练、演出、拆台和离
场的时间计划表，明确各阶段工作的负责人。
3.3只有剧场舞台管理者和演出单位舞台工作责任人对舞台机械和舞台装置的状态共同确认后，舞台区才能交付使用。
3.3.1剧场舞台管理者依据演出单位提出的舞台机械设备使用计划，向演出单位舞台工作责任人和经授权的设备操作负责人逐一演示设备动作，双方对使用设备的完好状态进行确认。
3.3.2剧场舞台管理者和演出单位舞台工作责任人共同巡视舞台及装置状况，双方对舞台及装置状况的完好（清洁、无杂物、装置齐全等）进行确认。
3.4布景、道具等在舞台上的运送和安装，要采取保护舞台设备和设施的措施，不可在台面上拖拉布景、道具及其他重物，以保护台板；防止在搬运、安装布景是与舞台设备和设施碰撞、刮蹭等易于损坏设备和台板的情况发生。
3.5不应在舞台木地板上用钉子、木螺丝、铁丝等直接固定布景、道具和其他装置，这种情况不可避免时，应和剧场舞台管理者协商，尽量避免采用易于造成舞台地板永久损坏的固定方法。
3.6由演出需要，演出单位在舞台上安装自带的临时设备或装置时，演出单位应对这些设备或装置的安全负责，临时设备或装置的安装不应对舞台台板造成永久性损坏。使用的临时线缆应为符合电气安全标准的产品，敷设时应尽量避开人员通道，无法绕开时，应作好防护或/和有明显的提示。
3.7一般情况下，演出单位不应调整剧场原有的边幕、檐幕、天幕等的位置，确需调整幕布的位置时，应增的剧场舞台管理者的同意并在在演出结束后发者恢复原状。
3.8高空作业时，不允许作业人员在衣服口袋内携带、放置小型工具、材料或其他物品，这些物品只能用合适的或专用的辅助器具装带。在栅顶、马道等高空位置作业时，应避免落物伤人。
3.9在危险区域作业的装台人员，必须配备个人防护装置或保护设施。
3.10演出单位应严格按照剧场提供的舞台机械设备的技术参数
使用设备，不允许在机械设备上安设超出规定重量的布景、构架等物品。一般情况下，在设备上安设的布景不应跨越在两台或两台以上设备（吊杆、单点吊机、升降台、侧车台、内外旋转台等）上。特殊需要时，应事先向剧场舞台管理者提出，经同意后实施。
3.11布景的吊装应有专人负责，并采用牢固、可靠的连接和固定方法。
3.12在进行装台、设备调整和拆台等作业时，禁止在运动的悬吊设备（吊杆机、灯光渡桥、单点吊机等）下方、高空作业区下方或其他危险区域下方停留。
3.13禁止在向下运动的台下设备下方停留。
3.14在正式排练前，剧场舞台管理者和演出单位舞台负者人应对所有参演人员进行必要的有关事故防范的安全教育。
3.15通过排练确定的有关使用舞台机械的种类、数量、位置、运行参数、运行时序等重要信息，应通过计算机系统固化，一般情况下不可改变。确要改变时，应在正式开演前四小时提出并由剧场和演出单位的舞台负者人联合批准方可实施。
4．设备操作与管理
4.1所有操作人员都应是符合“WH/T******舞台机械
操作与维修导则”规定的有资质和经授权的人员。
4.2必须严格按照舞台机械设备制造商提供的操作/使用说明书使用设备。
4.3在正常情况下，操作者应能直接目视被操作设备运动部件的全部运动路径。在达不到上述条件时，应增加可直接目视现场的辅助操作人员或其他安全措施。
4.4操作人员必须按“WH/T******舞台机械
操作与维修导则”的原则规定进行操作。
4.5设备起动时，应有明显的指令和警示（声、光信号等）。
4.6对可能造成危险的设备运动过程，必须采取适当的安全措施，这些措施有：相对较低的运动速度；危险区有操作人员的直接监
控；危险区设置了安全保护装置；危险区设有明显、清晰的标记等。
4.7只有在台下设备静止、无运动时，才允许在舞台面使用烟雾、雪花等特效装置。
4.8不准人员进出正在运转的、平面运动的舞台机械（车台、车载转台、旋转台等）台面，在设备低速运动和排练时受过训练的、熟练或合适人员除外。严禁人员进（上）、出（下）正在运动着的升降台设备。
4.9只有在采取足够的安全措施（技术的和组织的）时，才允许舞台两侧相对应的车台向舞台中心方向对开的运动。
4.10台下设备运动时，严禁基坑内特别是运动部件下方站人。
4.11在每次演出前，演出中使用的所有设备，必须逐台检查并按实际演出使用的技术参数和载荷运行一次。
4.12载人飞行设备在每次使用前，都要由专业技术人员进行包括
目测和运行载荷试验在内的检查。载人的运行试验只能在很低的坠落高度进行。
4.13台口防火幕每天至少运行一次，建议宣布演出开始、大幕开启前，台口防火幕当众提起；演出结束、观众离场后，台口防火幕落下。
4.14剧场舞台技术管理部门应建立舞台机械运行日志，根据演出剧目使用舞台机械的实际情况，按设备编号、设备运动时序、设
篇八：演出制作与剧场管理
关于提升剧院综合管理水平的探讨
摘要：剧院在人民文化生活中扮演着十分重要的角色。随着互联网等数字化技术的发展，剧院在人民生活中的地位收到了巨大的冲击，有必要对当前的环境加以系统的分析，并采取有效措施来提升剧院的综合管理水平，确保剧院的可持续发展的实现。在这种背景下，本文首先探讨了强化剧院管理的内涵，进而从明确剧院经营理念与特色，构建合适的综合管理模式及加强观众发展战略，确保剧院综合管理的长期效益实现两个方面着手，分析了提升剧院综合管理水平的策略。
关键词：剧院；综合管理；水平；提升
中图分类号：j892文献标识码：a文章编号：1673-8500（2013）08-0023-01一、强化剧院管理的内涵
剧院包括歌剧院（operahouse）、街头剧院（streettheatre）或环形剧院（theatreintheround）等多种形式，甚至组织形式上还有一系列不同名目，如主流剧院、小剧院、商业性剧院或非营利性剧院等。剧院管理工作包含许多方面，像是艺术节策划、演出执行制作、场馆经营管理或表演艺术节目的营销宣传等，从剧院管理的角度来看，不论经营管理者的类型、节目规划经营方式、场地设施的类型、观众类型、财务规划方式以及组织宗旨目的等要素，都对影响剧院不同的营运方向及角色定位。剧院管理类型与剧院的定位有相当重要的关系，在剧院规划建设之初就应明确剧院经营的定位，不同的定位就会产生多样组织形态并影响其经营管理模式，它决定了剧院总体设计、目标定位、功能、空间的布局和某些技术参数上的变化，各个表演艺术中心也因经营属性分属国家或民营，中央或地方，自身条件、软硬体设施差异甚大，其所扮演的角色也不尽相同，除了在剧院建设投资与质量控制有所影响外，在未来的使用效率、便利性、可持续发展或影响力等方面都是不可忽视的。
二、明确剧院经营理念与特色，构建合适的综合管理模式
一是了解市场需要。近几年来随着民众生活水平的提升，越来越多人开始重视精神层面的内涵，剧院应拉近与民众间的距离，站在民众的角度思考民众的需要，使动荡不安的情绪中多一份宁静。
二是明确剧院定位。任何一个组织，无论编制大小，都需清楚的将其定位，剧院必须视其经营的角度、剧院的潜力、实力与市场价值等，判断何种形式对自己最为合适，若剧院设立的目标为青少年音乐教育推广，其演出的节目就应针对社会中对音乐有兴趣的学生；若剧院设立的目标为发展高雅音乐的推广，其就必须确保演出节目的团员实力，应尽可能具有专业水平的要求。
三是制订完整的计划。如何适当运用有限的资源达到目标，是一个剧院在开始前必须先建立的周全计划，如果一个错误的判断（如演出曲目需增加一个合唱团，增加了演出者数十人），将对经费及场地影响很大，对于年度预算及活动将带来冲击。因此，构建一个健全的计划，除了对剧院的目标负责，必须面对财务上的限制作有效的分配。
四是打造健全的管理与组织。以企业经营的角度审视剧院组织常碰到的问题：一般非营利组织较容易忽略管理与组织的方法与运用，尤其在组织发展初期，这也是剧院长久以来营运亏损的原因之一。事实上，非营利组织需要找出适合组织的经营管理模式，加上适当的管理，以达到有效运用资源来完成使命，其中包括加强组织领导人的功能、提升信息管理的能力、加强行政专业人才的培训等。
五是构建有效的财务系统。对于非营利组织的剧院经营而言，其资金与资源的获得较受限制，因此更应该拥有一个健全的财务管理与系统，采取合理的成本考量、成本控制，避免剧院业务过度膨胀或经营管理所造成的负担。
三、加强观众发展战略，确保剧院综合管理的长期效益实现
观众是剧院不可或缺的积极元素，他们的投入与否会对剧院演出品质造成影响，表演艺术观众特色并非收入越高看戏越多，“时间因素”常扮演着重要的决定因素，网络的出现也影响了观众接触剧院表演艺术的途径，如果观众只能通过买票的经验来理解剧院，那么剧院节目将永远找不到足够的观众。尽管“观众开发”是个令人疑惑的字眼，容易让人误解为将增加票房为优先目标，如果我们扩展其意义不只在增加人数，还要让观众既有的经验延伸到新领域，让更多不同类型的人可以亲近艺术，就会比较接近非营利性质的剧院所需的阐释。因此，观众发展也是剧院管理亟须注意的一点，这在我国任何剧院都一样，并非拥有丰富的演出节目，就会有大？的观众主动涌进。
开发观众需注意以下几点：确保演出品质、票价弹性调节及多元场地规划，如要维持观众则必须运用各种优惠方式，并针对观众需求设计节目。许多剧院过于关注演出品质，但票价的弹性调节部分则较弱，因受制于票房营销战略的分散，很多剧院无法硬性规定或加以整合。事实上，观众在观赏剧院表演艺术时多半做如下考虑：演出内容、票价、表演团体知名？、评价、演出时间地点等。因此，剧院应尽？去了解观众，了解谁是主要的艺术活动消费者？他们来自怎样的社会阶层？购票的原因是？么？对正在上演的演出有？么想法？哪些人是潜在观众？潜在观众不来观赏的原因是？么？如何提供观众更周到的服务等。观众战略应用得当，便可以与观众进一步建立良好关系，也能使该中心的节目满座率提高，促进使命达成。
另外，剧院还应加强社区互动，促进文化观光。剧院应以成为表演艺术中心为发展目标定位，并通过加强社区互动以培养艺术观众，进而带动当地文化观光的发展。在美国许多剧院都非常注重与周边社区的互动，代表了剧院不只是以服务艺术表演为主，而是将艺术功能延伸到剧院之外的社区，这可从宗旨目标、发展规划等方面得到肯定。剧院可进行管理规划，使邻近地方居民有机会利用剧院资源的专业化活动，带动当地成立社区剧院的风气，或与邻近的社区剧院合作，提供专业的表演艺术合作节目，并举行成果展演。
参考文献：
[1]辛宁.中国剧场经营管理模式的探讨[j].神州.2012，（34）：
254.[2]蒋伟，亓超，王进勇，等.关于我国文化演出院线经营模式的分析[j].演艺科技.2012，（09）：44-48.