篇一：初中美术大单元教学设计范例分析
初中美术教学设计范例多篇
初中美术教学设计范例1《剪纸》
教材分析:
本课的设置是让学生了解民间艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方粗犷朴拙，南方精巧秀丽。题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。
教学目的：
唤起学生对民间艺术的热爱;使学生认识民间艺术，学会运用的基本技法制作作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点：重点理解和掌握的造型装饰手法，培养学生创造
性地设计作品能力。
教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教学准备：作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2开白纸两张;投影仪。
作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型
单纯、简洁、富有情趣。
教学过程：
(一)组织教学、检查学具。(l分钟)
(二)学习新课(10分钟)
l、教师出示邳县作品，问学生：这是一幅什么艺术作品?学生回答：。引出课题。
教师讲述：这些作品出自邳县农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2.请学生欣赏课本(P17P18)作品。欣赏的同时归纳的题材种类。(教师板书)
3.结合作品教师讲：是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方粗犷朴拙，天真浑厚;江南精巧秀丽、玲珑剔透。的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)
4.教师将展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的?(学生回答，教师板书)
5。教师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：图1、图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现
了?(教师综合学生回答板书)教师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅出现多种色彩呢?(学生回答困难，教师可用半成品给学生示范，结合学生回答教师总结板书)。
6、教师展示图5、图6、图7，讲：下面我们研究的造型装饰手法，图5这幅突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的是什么方法?(学生回答，教师板书)教师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别?大家讨论一下。(同学讨论后回答，教师板书)
7、教师展示图8、图5问：这两幅图的构成形式有什么不同?(根据学生回答教师板书)
8、教师给学生做示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。如：：运用折叠法剪的是光卉(图9)，如果剪单独对称式的人物怎么剪(图5)?均衡式的呢?(图8)?
(三)布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。先让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。
(教学建议：展示和板书用投影仪)
(四)展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。
(五)师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。
初中美术教学设计范例2课业类别：欣赏课
课时：一课时
教材分析：
中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。
民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。
教学目的：
1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
教学重点：
1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。
2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。
教学准备：1、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。
2、搜集整理各部分的材料。(图片、实物、网络资料、制作课件)
3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。
4、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。
教学过程：
一、导入
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。
最后要评出解说员，美术馆，自创作品
二、新课内容
1、由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
2、由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
3、由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面
上具体材料介绍。
4、由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
5、由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
6、由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接
三、评出解说员，美术馆，自创作品
四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
附：教学知识要点
欣赏要点：民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。故而，在欣赏民间美术作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。
①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。
②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产
劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。
③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。
1、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。
年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是的年画产地。
天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和
祈盼的心境吗?这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。
杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画;受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。
在我国南方影响的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。
桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情景?②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的?③这幅画寓意的思想内容是什么?④概括一下这幅画的艺术特点。(这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动;这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛;这幅画通过表现热闹、新颖的火车站——以在当时十分
新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理;整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形(如洋房子、火车等)，增加了趣味性、装饰性。
民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明，场面热闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻”，强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等。在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如：“红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”，“黑靠紫，色发死”等。以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。
2、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。
剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。
3、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工
具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的产地。
《沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。
4、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。
产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿?传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，“_虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。这是民间美
术作品中寓意深厚，蕴含着朴素的理念的又一印证。这种象征寓意在民间美术作品随处可见。有运用谐音的方式来表达的，如：莲(连)年有鱼(余);有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子;有的则形成约定俗成的符号造型，如五毒(即：瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇)。这是我们欣赏民间美术品时需要特别予以注意的地方，只有发掘出其中寓意，才能体会其构思之妙。
凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和_为主，以墨线勾画轮廓。这种色彩配置，给我们一种什么感觉?这是一种三原色的对比配置，产生对比强烈、醒目鲜明的效果。黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和，避免了“火气”的弊病。
传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。
5、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。
6、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工
艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。
7、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。且多由上海提供图样，上海打样师则又来自山东烟台和青岛。六十年代以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在一定部位剪去底布，使之镂空，以衬托主题，使花样有立体感。传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹，故有称之为“常熟黄白台布”。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编织绣等三十多种，品种更为丰富。
课后语：
2、教师在课堂上所讲的话并不多，但却要化更多的精力去备课。
初中美术教学设计范例3大嘴青蛙
教学目的：
1通过简易的手工制作，学会运用简便的材料进行剪、折、画等技能。
2通过表现儿童喜爱的小动物，激发学生学习美术的兴趣。
教学重点：学会运用简便的材料进行剪、折、画等技能。
教学难点：提高儿童动手能力。
一，组织教学。
二，讲授新课
1.启发谈话：青蛙属于两栖类动物。从小到大，青蛙的成长经过了有趣的演变阶段。它们刚出生时是一只小小的蝌蚪。小蝌蚪只能生活在水中，小圆点似的身体，拖着一条小尾巴，像鱼叉不像鱼，随着小蝌蚪一天天长大，它先后长出四肢，尾巴也逐渐消失，长成了小青蛙。青蛙喜欢在池塘，小溪里生活，它的游泳本领特强，据说人类的蛙泳的姿势动作就是模仿青蛙的。青蛙的后腿特别发达，弹跳能力很强，它靠捕食小飞虫为生，特别爱吃蚊子及其幼虫子孓，所以青蛙是一种对人类有益的生物，我们应该保护它，而不能捕杀它。(板书课题)
2.读画：青蛙长得很"丑"，其外型特点较突出，一双大眼睛长在头顶上，再配上一张大嘴巴，前肢较短，后肢较长，肌肉发达，大肚皮里白色，其他地方是绿色或暗绿色的，四肢和背部有些斑纹，制作采用剪、折、画相结合的方法，制法程序简单，形象概括，而且它的大嘴巴还能动起来呢。
3.制作步骤：制作时可先选一张卡纸，在纸上确定好青蛙的大小位置后，先对折，用剪刀在青蛙嘴巴处横剪一刀。剪后打开卡纸，按图示的虚线向内折即可，最后再用彩笔或油画棒画上青蛙的眼睛、身体和四肢，一只生动的大嘴青蛙就做成了，如果你把对折的卡纸一张一合，青蛙的大嘴也会随着一开一闭，十分有趣。学生可按教材中的图示进行制作。特别注意要按图示步骤折剪。剪、折后添画的部分需与剪折部分配合。
三，巡回辅导。鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
四，进行小结。表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
初中美术教学设计范例4我的家(记忆画)
教学目的：
1培养学生观察，记忆能力及绘画表现能力。
2，陶冶学生爱家、爱家人以至更爱自己的祖国的思想感情。
教具准备：《家》的录像片断等。
教学重点：让学生仔细观察自己的家庭环境，凭记忆选择一个最美的角度默画出来。
教学难点：要扣紧主题，以一事一景来完成作品。
教学过程
-、组织教学。(注意检查学生学习用品)
二、导人新课：欣赏《家》的录像片断，导人新课。
三、讲授新课。
启发谈话：家是温寨和团圆的代名词。大家认真地去观察自己家里最美的一角，现在请几个同学来说说你家最美的地方在哪里?(客厅、卧室、书房、厨房、阳台。)今天，我们就是要把这些最美的地方画下来。(板书课题)
读画(出示范图，引导学生欣赏教材范图，分析作品中的构思和画面处理效果)9卧室的一角、客厅的一角、书房的一角、阳台上、我的小天地。
3，小结：从构思角度来看，一张画不可能画出家的全貌，我们可选择一景一事来表现。教材中的学生作品画的都是家里的某一角落或一个侧面，表现手法不同，但都从不同的角度较好地表现出《我的家》。
4作画步骤，边讲边示范。
①构思：即确定主题，选择角度。同学知道老师平时最爱写毛笔字，老师就画书房的一角。
②打稿：根据构思轻轻地把景物画出来，注意选择你认为最美、最人画的地方，要突出主体部分，详略得当。
③修改：注意画面构图，线条的流畅明了，富有童趣。
5饣鼓励学生大胆创作，既要有生活性，又要有艺术性。
四、学生完成作业，教师巡回辅导。
五、小结：
表扬画得较好的、有进步的同学，作业给全班同学观摩;同时也指出作业中存在的问题，让学生回去对照自己的家，修改一下，下一节课再给这幅画涂上色彩。
第二课时
一、组织谈话。
上节课，大家已经把自己家的一角初步画了一个o稿子，这节课，我们再稍作修改，涂⊥漂亮的色彩。
二、讲解上色方法，强调画面效果。
1，大家根据自己的意图，可用蜡笔、水彩、彩色水笔等涂色，做到上色自由，但又不失协调、美观、鲜艳的效果。
2.上色步骤：
①从整体人手，确定主色调。
②刻画画面主体，描绘美的感受，使画面达到表情达意效果，进一步体现爱家的思想感情。
③结合主体，搭配好背隶颜色，使画面色彩协调、美观，给人一种美的感觉。
3，结合以上步骤，学生谈谈自己的体会和想法，教师进行小结，并鼓励学生大胆用色，表达美的感受。
三、学生上色彩，教师巡回指导。
四、讲评学生作业，表扬造型和用色较好的同学，对作业中存在的问题进行集体讨论，提出改进方法。
小学二年级美术教案:惠安小姑娘(立体纸工)
教学目的：
学习立体工艺的基本技法，以及简单装饰
的技能，培养耐心细致的良好习惯。
教学重点：了解闽南地区的民风民俗，进行"服饰
美"、"着装美"的审美教育。
教学难点：
训练学生的立体造型能力。
-、组织课堂纪律。
二、谈话导入。
1。谈话：福建泉州地区惠安女的服饰十分独特，令人
难忘。她们用大花头巾包裹头部，戴一顶_的圆形尖顶斗笠，上衣短窄，露出腰部的肚脐，下
身是宽松的大裤管，当地人总结为"封建头、民
巨肚、节约衫、浪费裤"。
2.读画：本课制作小人偶的方法比较简单，用一个纸筒(卫生纸的内芯)、一个乒乓球就能组成惠安女的基本形，然后根据惠安女的服装特点用彩纸进行装饰。尤其要突出花头巾、短上衣，惠安女上衣的颜色以天蓝色、淡绿色、粉红为多，裤子则多是黑或其它深色调的。
3.制作步骤：(1)用白乳胶将乒乓球粘在纸筒上。
(2)用彩纸在纸筒上装饰惠安小姑娘的服饰，装饰时要注意上衣要短，还可以用银色纸做人偶的腰饰。
(3)用彩笔在乒乓球上画出五官，建议学生可画不同的表情。
(4)将一块三角形彩纸贴在小人物头部做头巾。
(5)鼓励能力强的学生做出不同造型动态的小人偶。
三，巡回辅导。要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要注意对个别同学的帮助。
四，进行小结。
初中美术教学设计范例5瓜子贴画
教学目的：
1，培养学生对肌理美的感受力和平面造型
设计能力。
3.学习选择颗粒材料进行贴画造型的方法。
教学重点：3。培养学生动手动脑能力，进行文明礼貌教育。
教学难点：养成认真细致、有条不紊的学习习惯。
教具：种子，剪刀、胶水等
-、组织课堂纪律。
二、谈话导入。
1。谈话：瓜子贴画的主要材料是瓜子。西瓜子、南瓜子、葵花子等均
是做瓜子贴画的好材料，而红豆、绿豆、玉米等
粒状材料也有与瓜子相近的肌理效果。因此课题虽为"瓜子贴画"，材料并不局限于瓜子，可以因地制宜选择本地区常见的材料。利用它们不同的颜色与基本形状加以组织、拼贴，可以制作出丰富多彩的图案和画面。
2.读画：展示多种动物、风景图案造型例图供学生欣赏，特别要指导学生观察体会画面的肌理美感，从中了解颗粒状材料贴画的艺术特点。
3.制作步骤：通过瓜子贴画的制作，不仅能培养学生的创造力和想象力，激发他们的学习兴趣，也有助于养成儿童耐心细致的好习惯。粘贴材料可用糨糊、白乳胶、双面胶等，要选用较厚的纸或纸板做底板，可以粘贴底色背景，也可以不贴。也可用其他材料，如碗、盘子等。
三，巡回辅导。要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要
注意对个别同学的帮助。
四，进行小结。
篇二：初中美术大单元教学设计范例分析
美术教案案例分析
七年级下册《桥》
初中美术教案案例分析
桥
（公开新授课）
[前言]在新课程实施的教学环境中，1.提倡在美术教学中加强美育；2.在教学中进行各学科的互相渗透，整合；3.倡导美术学习中学生实践能力的培养。我选择七年级下册《桥》为主题，设计公开教学，在课堂中，以活力为主，紧扣教案，步步深入，突出两个特点：1.将桥梁欣赏和动手动脑的手工创作有效的结合起来；2.以桥梁美好的寓意加强美育，与新课程完美结合。
[学情分析]在七年级下学期，学生对美术产生浓厚的学习兴趣，动手制作能力加强；欣赏绘画作品和感悟艺术的能力有所提高；我在设计课程中加强了创新和尝试表现的内容，让学生自主欣赏发言，动手搭建桥梁造型。以便达到学以致用的目的。
[课题]
桥（湘教版七年级下册）
[课时]
2课时
[教学目标]
[知识目标]通过欣赏，学生能够学习桥梁的基本知识，了解桥梁的基本构造。
[能力目标]学生选择合适的材料设计并搭建简单的桥梁模型。
[情感目标]让学生在桥梁图片的欣赏和简单桥梁制作中加强对生活的热爱，认识桥梁是友谊与交流的象征。
[任务分析]这节课上的是《桥》第一课时内容。课程大致设计三个
兰州二十二中学
美术教案案例分析
七年级下册《桥》
层次，逐渐深入：学生了解桥梁发展历史中的变化是第一层次；学生分小组讨论归纳桥梁的结构特点和功能是第二层次；桥梁模型的设计搭建是课程的高潮部分，也是个难点，是第三层次。
[教学重点，难点]
[教学重点]1.古今中外各种优秀桥梁设计中的造型与结构。
2.桥梁的使用功能和造型特点。
[教学难点]1.桥梁的几种常见类型（拱桥，斜拉桥，悬吊桥，立交桥）
2.学生尝试提出设计与制作的合理性，运用简易材料搭建桥梁。
[教学载体]多媒体教学设备，教参，校本课程《我爱母亲河》，制作用具（塑模，木棍，绳子，细铁丝，刀子）
[教学方法]随堂欣赏法
讲授法
演练法
[学法指导]
边看边议，发展学生的设计意识和技术意识，建议小组合作完成课堂练习活动。
[板书设计]
桥
1.
中国古代桥梁发展历史
2.
近现代桥梁发展历史
（1）中国桥梁的发展
（2）世界桥梁的发展
3.
桥梁的特点：
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美术教案案例分析
七年级下册《桥》
（1）桥梁的种类
a斜拉桥
b悬吊桥
c拱桥
d立交桥
（2）基本构造:桥墩，桥身，桥梁，桥拱，桥塔等
4.
桥梁的美好寓意：文学艺术作品中的桥，桥梁是人与人友善的交流
5.
桥梁贺卡制作步骤
[教学流程及设计意图]一．
情景导入：
桥是人类为跨越江河阻隔进行的伟大创造，是科学与艺术的高度结合。
提问（教师）：同学们在生活中见过哪些桥梁？有什么特点？
回答（学生）：兰州的桥梁名称（中山桥，小西湖立交桥，雁滩大桥等），特点。
小结（教师）：同学们观察很仔细，我们生活中的桥梁造型各不相同，但同样为我们的生活服务。
[设计意图]创设情境营造良好的课堂氛围，引起学生的学习兴趣，促进学生思考，认识到不同造型的桥梁。
二
新课讲授：
1.让我们走进历史长河中，欣赏优秀的桥梁设计。（观看幻灯）
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七年级下册《桥》
从古至今，从中国到外国，风格不同的桥梁造型。14张桥梁图片配上委婉的音乐，让学生感触桥梁的发展变化，学生描述图片上桥梁的色彩，材质，造型特点和功能，教师选择有典型代表性的桥梁讲解：A赵州桥，B中山桥，C小西湖立交桥，D美国金门大桥，E法国米约大桥。
[问题设计]
提问（教师）：只用石头能搭建起一座桥吗？与其他桥有什么不同？哪一种更坚固？
回答（学生）：能，（赵州桥）。。。
学生在语文课文中就学习过中国石拱桥，回答时既结合了所学知识，还有力学原理的引用，又达到学科整合目的。紧接着教师讲和赵州桥有关的传说故事，提高课堂趣味性。
[设计意图]同学们被中国古代桥梁的优美造型所吸引，对中国古代桥梁建造者产生了钦佩之情。
[讲解]中山桥是兰州的标志性建筑之一，称为天下黄河第一桥，建于1954年，是兰州保存很好的一座老桥，至今仍然在发挥着作用。兰州人对这座桥有了深厚的感情。
[问题设计]
提问（教师）：小西湖立交桥漂亮吗？你知道这座桥设计最初是什么样子吗？
回答（教师）：小西湖立交桥设计初始是三层的复合式立体交通桥梁，造型成蝴蝶形状，因为各种原因，桥建成后是两层，蝴蝶
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失去了一半翅膀，很遗憾，不然这座桥会更宏伟。
[讲解]美国金门大桥是完全由钢铁造成的一座气势恢宏的巨型悬索桥。法国米约大桥是迄今世界上最高的桥，最高点达到334米，比埃菲尔铁塔高出16米，成为法国人新的骄傲。
[设计意图]通过多媒体，展现桥梁建筑的魅力，学生直观的欣赏了优秀的桥梁作品。激发学生对桥梁的历史，人文，艺术等方面的探索热情。从多角度欣赏桥梁图片，即赏析典型的桥梁造型，又省去了学生实地考察桥梁造成的局限性。
2.同学们已经被宏伟的桥梁所吸引，被桥梁设计师伟大的创新所折服。
[问题设计]提问1（教师）：同学们分组讨论，归纳中国桥梁发展中的变化，总结有特点的桥梁。
回答（学生）：。。。略
小结（教师）：风雨桥，石拱桥（桥上拱桥，桥下拱桥）等
提问2（教师）：分组讨论，归纳世界桥梁发展中的变化，总结有特点的桥梁。
回答（学生）：。。。略
小结（教师）：拱桥，斜拉桥，悬吊桥，高架立交桥
[设计意图]通过学生讨论，活跃课堂气氛，加强学生间的合作，归纳总结桥梁的造型特点，创建以学生自主学习为主体的课堂教学环境。
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3利用多媒体，展示桥梁的基本构造模型，更方便，更直观地给同学们展示不同造型桥梁的结构特点。
[问题设计]思考讨论：学生思考桥梁的支撑特点，用手中的材料如何搭建一座简易的桥。
结论：桥梁基本造型不同，主要支撑特点不同。
4学生以小组形式参与讨论设计，如何利用绳子，铁丝和塑模等简易材料设计并搭建一座桥；教师准备材料，选三组学生上台动手尝试，简述设计理念，全班同学评论。
[问题设计]提问（学生）：这是一座什么造型的桥？主要的支撑点在哪一部分？这座未来的桥还满足什么功能？
提问（学生）：这座桥能承受多重压力？用什么材料更理想？
回答（学生）：。。。（略）桥梁设计制作的同学回答
[设计意图]这是本课设计的精彩点，动手创意设计桥梁在了解桥梁基本知识的基础上，最大程度开发学生的潜能；教师引导，鼓励学生都是桥梁设计师，建造师，尝试把想法大胆表现出来，是实验教学的优势所在。学生动手制作和讨论的过程中，一问一答，互相提出质疑，对本课知识的外延进行了很好的拓展，桥梁的造型，建筑特点，艺术设计，甚至未来的发展同学们都涉及到了，桥梁的材料，色彩以及环保和科技也是同学们问题中提到的。学习主动性很强，对桥梁的认识深刻，培养了学生的创新意识和独
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立思考完成创作的能力。达到了学科整合的目的。
5在文学和艺术作品中，都有桥梁出现，同学和教师互动，举例说明：南斯拉夫电影《桥》，《廊桥遗梦》，徐志摩的诗《再别康桥》，北宋张择端的国画《清明上河图》等，那我们看到桥梁美好的寓意能美化我们的心灵，传递友情，寄托我们的愿望。
小结（教师）：艺术作品中的桥更美，值得我们去体会。
6多媒体展示桥梁贺卡的制作步骤，学生学习，并准备材料在下一节课制作，通过贺卡传递友情。
[设计意图]这一部分内容是充满了爱的教育，情感是桥梁寓意的主线，在教学中引入情感教学，充分调动学生的情感因素，把美育传递给学生，让学生通过友谊的桥梁传递友情。
[教学反思]艺术的培养源于欣赏。在中学学校教育中，应采用综合素质的提高，我在选课时，考虑了课程的侧重点应放在新课改大纲的要求下，提倡学生自主欣赏的艺术培养，加强美育建设，培养学生的动手动脑能力。
1.
在本课设计中，以同学们熟知的桥作为课程内容，发掘桥的特点，引起同学们的兴趣。生活中的桥只是概化的，简单的认识；在学习后，达到对桥的历史，结构，造型，功能以及设计发展的了解。在通过学生动手创作搭建桥，在学习知识的基础上应用知识。
2.
本课课件紧密围绕教学而精心设计，有很强的目标性，根据教学需要和教学步骤而设计。在课件中的欣赏部分，突破时
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空限制，让学生通过图片更直观地感受桥梁设计的艺术美感。多媒体的直观教学生动的展现了宏伟的桥梁，真正达到优化教学结构，促进学生理解课堂内容的作用。
3.
教学内容在桥梁欣赏的基础上，结合学生探索讨论，了解桥梁的发展历史和造型特点。学生在创新设计的过程中，动手制作，，不仅应用所学知识，而且通过理解桥梁的美好寓意，加强了学生的美誉。
新课程在教学实施中，充分发挥了活跃，多样，丰富的特点，教学内容有趣，实践性强，并紧密联系生活。在教学中我觉得应该多于地方艺术特色相结合，多于生活实际相结合，注重培养学生的发散思维，在绘画中表现的创造力和想象力。在活动中加强合作动手能力。
我校在美术方面活动丰富，学校积极支持并给与肯定和鼓励。我校多媒体设施先进，网络方便，美术资源开发有很大潜力。我们学校美术活动有自己的特色，新年彩灯节和五月现场书画艺术节已成为传统活动项目，平时，我们还积极参加（全国中小学硬笔书法大赛）（绿色环保手工制作大赛）等校外活动，培养艺术人材。同时，学校还积极配合，我们组建了美术兴趣小组，书法绘画学习小组，摄影兴趣小组，丰富了学生们的学习文化生活。
我利用课余时间，积极学习专业知识，练习绘画，专业技法练习。
我校在美术方面活动丰富，学校积极支持并给与肯定和鼓励。我校多媒体设施先进，网络方便，美术资源开发有很大潜力。我们学校美术活动有自己的特色，新年彩灯节和五月现场书画艺术节已成为传统活动项目，平时，我们还积极参加（全国中小学硬笔书法大赛）（绿色环保手工制作大赛）等校外活动，培养艺术人材。同时，学校还积极配合，我们组建了美术兴趣小组，书法绘画学习小组，摄影兴趣小组，丰富了学生们的学习文化生活。
我利用课余时间，积极学习专业知识，练习绘画，和专业技法练习。工作5年，参加各项美术活动，（案例评比）（论文交流）（新秀教学比赛）等。我周课时18节，在课堂上，多以兴趣为主，调动学生积极性，应用多媒体展示美术课的视觉艺术。从色彩，绘画，手工中让学生学习并练习动手创意制作。培养学生的绘画能力。
个人不足，上课情绪调动不足，知识的深度不够，对课程的深挖和课后拓展的设计不足。要多学习，多研究课程内容，加强专业知识学习和教学中的运用。
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篇三：初中美术大单元教学设计范例分析
第二单元
春天的畅想
第1课
《色彩的魅力》
第1课时
一、教材内容分析
本课是山东教育出版社新课标教材六年级下册第二单元
春天的畅想
第1课《色彩的魅力》，计划为2课时。本节课是第1课时，40分钟，是一节关于色彩的基础知识的美术课。本次课的重点是理解色彩知识的基本术语及基本知识，理解色彩三要素，掌握色彩对比与协调的方法，难点是如何正确的使用色彩表现作品。
本设计中主要通过色彩运用实例的分析启发学生构思，通过分析讲解色彩基本知识及运用方法来提高学生对色彩的认识和使用技巧。
二、教学目标
1.知识与能力
◆理解色彩知识的基本术语。
◆培养学生认识、运用色彩表达的能力。
◆提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力。
2.过程与方法
◆通过自主学习和教师讲解引导获取相关知识信息，使学生掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法；
◆学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法。能运用一定的色彩知识合理地安排画面。
◆能够运用一定的色彩知识评价他人的作品。
3.情感态度与价值观
◆通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识，培养对色彩知识的求知欲。
◆通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的热情，促进审美修养进一步提升。
三、教学过程
课前准备阶段
课前播放ppt欣赏春天的摄影作品注重对色彩的感受。
（一）、导入（2分钟）
1、ppt播放摄影作品。
2、春天的脚步飞快，前几天还是“春为一岁首，梅占百花魁。”转眼间已经是“人间四
月芳菲尽，山寺桃花始盛开”了。
大自然瑰丽无比的色彩如诗如画如乐章，叫人心醉令人神往，摄影作品中丰富的色彩愉悦着我们的心灵。如何才能把如诗如画、令人神往的色彩永久的定格呢？
本课我们将带领同学们走进色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。
色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的艺术语言。今天让我们一起来学习一下色彩的基础知识。
引出今天的课题——色彩的魅力
板书：色彩的魅力
（二）、展开
讨论与交流：
1、分发任务单，小组内讨论完成。（3分钟）
（1）、请每个小组派一名代表抽取任务卡。
（2）、请每个小组的同学们按照任务卡合作完成任务。
（3）、请每个小组选派一名代表展示你们的任务。
任务单1任务
从你准备的色彩笔中找出3个原色；3个间色。
简单阐述：
任务单2任务
从你准备的色彩笔中找出3对对比色。
简单阐述：
任务单3任务
从你准备的色彩笔中找出1组类似色。
简单阐述：
任务单4任务
把你准备的色彩笔中的红色按照明度由低到高的顺序排列出来（所有红色由深到浅排列）。
简单阐述：
任务单5任务
从你准备的色彩笔中找出1组高明度色彩的彩笔（颜色最浅的）。
简单阐述：
任务单6任务
从你准备的色彩笔中找出1组高纯度色彩的彩笔（7色）。
简单阐述：
任务单7任务
从你准备的色彩笔中找出1组能让你感到温暖的色彩的彩笔。
简单阐述：
任务单8任务
从你准备的色彩笔中找出1组能让你感到寒冷的色彩的彩笔。
简单阐述：
任务单9任务
从你准备的色彩笔中找出1组能感到沉闷、沉重的色彩的彩笔（深色、灰色）。
简单阐述：
任务单10任务
给其他组找毛病，指出他们存在的问题，并说明依据。
简单阐述：
2、小组展示任务单，其他小组给予纠正，完成基础知识部分。依次解决基础知识部分：原色、间色、对比色、类似色，色彩三要素：色相、明度、纯度。同时板书。（5分钟）
3、色彩的冷暖、色调。（2分钟）
(三)、深入
1、初步感受生活中的色彩。（2分钟）
2、视频观看四季中色彩的变化。（2分钟）
3、四季的色彩作品展示。（2分钟）
（四）、个性表现
1、学生将下面的这幅毫无生气的画面涂成自己想要的色彩。
要求：可以表现四季之一
可以表现你的心情或感受。
2、教师巡视指导。
3、学生展示作品，自评、生评、师评。
4、教师总结评价。
（五）拓展：
生活中色彩带给你的酸甜苦辣。
色彩本身没有味道，是
特别的色彩组合传给视觉引起的对味道的心理联想。
结束语：同学们，色彩给我们带来了无限的感触和遐想，愿大家到多彩的大自然中去发现美、感受美、创造美，提高我们的审美创造能力，运用色彩来美化我们的生活和世界！
学情分析
本课授课对象为初一年级学生。这一时期的学生知识面已有所拓展，有着丰富的想象力，具备了一定的审美能力和初步的技能技巧表现能力。学生们有着深刻的情感体验和生活经验，如：过春节、迎新春、春游、植树等，在其它学科中也学过许多有关春的诗词、散文、春联、歌舞、音曲等等，每个学生从这些经历中所获得的和要释放的是不同的感想与收获，对春天的特点也有着不同的领会与理解。但大多数学生知识形成了抽象思维，还不能把这些对春天的感受与文学、音乐作品有机的结合起来，表现春天的形式与手法也较为单一，在欣赏艺术家的作品时，往往知识一翻而过，很少去思考、体会其中的意境和传达的信息及其表达的思想情感。
效果分析
本课教学充分借助和发挥多媒体的作用，通过结合、借鉴大量有关春天的艺术作品图片、动画、视频、音乐作品对教材内容进行了补充、延伸、拓宽和重组，使教学更加生动直观、贴近生活、富有趣味。让学生亲身参与感受、参加探索发现，从而体验过程，获取知识，形成技能、享受快乐。
教材内容分析
本课是山东教育出版社新课标教材六年级下册第二单元
春天的畅想
第1课《色彩的魅力》，计划为2课时。本节课是第1课时，40分钟，是一节关于色彩的基础知识的美术课。本次课的重点是理解色彩知识的基本术语及基本知识，理解色彩三要素，掌握色彩对比与协调的方法，难点是如何正确的使用色彩表现作品。
本设计中主要通过色彩运用实例的分析启发学生构思，通过分析讲解色彩基本知识及运用方法来提高学生对色彩的认识和使用技巧。
课后反思
本课内容亲切、自然，与大自然联系紧密，学生们普遍比较喜爱，也容易接受，而且在教学上非常注重学科整和，增添了美术学科的“人文性”。为了顺利实施本课，教师除了应具备相应的专业技能、教育理论外，还应具备一定的多学科整和能力，多媒体操作能力，同时，也需要我们不断提高自身的业务素质和个人的修养水平。
1．本课教学通过借助学生内在的生活体验，采用多媒体课件贯穿整个课堂教学的全过程，充分挖掘并利用现实生活素材，运用大量表现春天的图片、音乐、视频和动画创设情景，为
学生感受美、体验美、评价美与合作交流提供机会，搭建平台，引导学生认知、理解、想象和情感移入，为心境共鸣创造条件，焕发学生的内心情感，让学生领悟到表现春天的多种手法，增强学生的人文意识。
2．在教学过程中，非常注重师生、生生间的交流方式，通过教师引导，学生欣赏、对比、讨论的形式，尽可能的使教学活动更加生动、有趣。让文学、音乐、摄影等多学科知识在本课中得到渗透，师生思维在交流中得到延伸，感情在交流中得到升华。
3．此外，适时、适宜、适合的对学生予以最充分的肯定与鼓励也相当重要。其实，每个学生身上都会有闪光点，就看我们如何去挖掘、去点亮、去捕捉、唤醒学生心灵深处最美好的东西。只有这样，他们才会自然而然地将心中所想的最美好的感觉通过情感流露出来，才会在课堂上不时进出精彩的发言，展现出可爱的动作，流露出欣喜的眼神。
本课以学生自评、互评为主，教师点评为辅，而且特别关注学生在欣赏、分析、想象、交流等活动中的主动参与程度与合作交流意识，让学生在交流中提高自身欣赏水平、鉴赏能力与创作水平，同学间的情感也能在交流中得到升华。
篇四：初中美术大单元教学设计范例分析
《<清明上河图>赏析》教学设计
一、教材分析
本课属于苏少版《美术》八年级上册“综合·探究”学习领域。《清明上河图》是北宋的风俗画，从社会、经济、文化的综合角度构建了艺术主题，是一幅高度客观而又写实的作品，是画家张择端存世仅见的一幅精品。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是北宋城市经济情况的写照，具有极高的史料价值。教材以清明上河图为摹本，引导学生探究美术与社会生活、美术与历史等相结合的方法，开展综合性的学习活动。
本课程的教学中，让学生通过仔细观察、探究、部分地临摹这幅作品，可以形象地了解到北宋时期的城市面貌、当时各阶层人们的生活，以及商业、交通、文化、服饰等方方面面的内容，可以让学生更好的了解美术与生活的密切关系，更好的发展综合解决问题的能力。
教学目标
认知：通过分析、探究，认识清明上河图的艺术价值和历史价值，培养学生对传统绘画的审美意识。
技能：引导学生以小组形式，进行深入的分析、探究、创造性临摹作品局部，有意识的探究美术与社会的关联，体验合作绘画的乐趣。
情意：感悟艺术珍品的艺术美，发展学生的综合实践能力和探究分析能力。
教学重难点
教学重点：探讨清明上河图的艺术价值、社会价值、历史价值。
教学难点：清明上河图的艺术美和历史价值及综合性学习能力的培养。
教学准备
教学课件、纸板盒、画笔、相关资料。
二、教学过程
发现汴梁：根据图片以小组为单位把看到的信息进行整理用一句话简单描述。
生：略
师：这就是当年繁荣和热闹的有着150万人口之多的世界第一大城啊！今天
我们就一起穿越千年的历史，走进“盛世·汴梁”。
1.走马观花
穿越千年的历史，一起走进这“盛世·汴梁”看看人们都在干什么……
师生讨论交流。
2.清明上河图
在摄影技术尚未发明之前，画家们凭借精湛的绘画技术使我们今天能得以看到，繁华的汴梁，他就是张择端，我们刚才所看到的就是他的长卷《清明上河图》全画长528.7厘米，高24.8厘米，现藏北京故宫博物馆。绢本淡色。
为了便于纳入衣袖交流，高一般只有二十几厘米，方便拿来拿出与朋友交流欣赏。
师生欣赏《清清明上河图》
全卷以汴河河道为主线，由东向西将观者的视觉从春柳初绿的郊野带到汴河岸边的码头，从码头再到人群拥挤的虹桥，然后转向繁华嘈杂的街市，缓缓展开画卷，时空仿佛退回到12世纪初北宋都城汴京，画面有条不紊，引人入胜地展示了当时社会的各种人事活动。观者仿佛在亲身经历着，亲城人头攒动，商贾云集的都市蓬勃生活”。
3.驻足虹桥
师生分析全画结构。
画卷第二段，也是最为人熟悉的段落，在这里人群与水势涌起最热闹的一幕。画家亦全心全意地把虹桥当作舞台，在上面上演当时社会的人生百态，围绕着以下问题仔细品尝体味精彩的“虹桥”。
（1）最吸引你细节是什么，为什么吸引你，画家是如何描绘的？
（2）整段画面的中心事件是什么，画家是如何突出这一中心的？
（3）作者运用透视有什么特点，得以灵活，自由的表现画面和场景？
（4）全画在房屋、车船、认物等不同事物中如何巧用线条？
用大家最习惯的方式来研究展示，可以画，可以表演，可以提问的方法，根据所给资料袋，边讨论边查阅。
生研究、探讨。
（5）俯看全画结构：虹桥与前后之间的联系与变化。探究整个作品的节奏、韵律、结构。
向前看、向后看：
（1）向前看向后看清明上河图让我们看到了什么呢？
《清明上河图》是对宋代汴梁盛世胜景的真实记录，其价值不仅在美术上，也是史学家、社会学家们宝贵的研究素材。
（2）从《清明上河图》中繁华的街道中看到了那些今天的影子？今天的街道有何相同的地方？
（3）清明上河图的影响。
最为著名的仿本要数乾隆年间的清院本……
画卷对后来一切大型的都市，风俗性绘画产生重大影响，历代评论家形成了一门“《清明上河图》学”，从对版本真伪的研究，画卷正确的地理位置，清明两字的解释等等展开了多方面的研究。
我们眼中的清明上河图
（1）选自己感兴趣的元素组织画面，联成一幅我们自己的清明上河图。
（2）选自己对清明上河图感兴趣的话题作进一步研究，比如社会风貌、建筑、小吃、各行各业等有关清明上河图的故事。
拓展：图里图外秘密多。
篇五：初中美术大单元教学设计范例分析
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初中美术教学设计案例分析
初中美术教案案例分析我为校园添色彩——服装设计与模拟制作科目：美术学校：南京树人国际学校授课教师：毛利群[课题]我为校园添色彩——服装设计与模拟制作[教学目标与基本要求]1．通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动，了解服装设计的基本常识2．提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识[教学重点、难点]教学重点通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣教学难点能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习[教学载体]多媒体教学设备及课件[教学方法]欣赏、讨论、讲解、示范[学法指导]边看边议边学习，建议小组合作完成课堂练习[板书设计]我为校园添色彩——服装设计与模拟制作1．学生装应该具有什么特色？2．在服装设计过程中我们应注意：服装的款式造型设计；服装的色彩设计；服装的面料选择3．小练习：每人尝试设计男女学生装各一套，并写出设计思路效果图的绘制：铅笔画草图→彩笔着色完成4．小组活动：各小组讨论并模拟制作艺术节的演出服一套用碎布头、彩纸或塑料、纸盒等废旧材料剪贴：画轮廓→剪服装→粘帖初中美术教学案例分析一堂别开生面的“服装欣赏”课会昌实验学校李晖[有关背景]：本人是一位年轻教师，工作以来主要从事初中美术教学，在教学工作中能努务钻研，积
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极探索今年是浙美版新教材第一次在余杭区使用，本人从研究课题入手，注重引导学生自主探索学习，培养学生的自信心，让学生在摆脱“权威”阴影下自由、自信、提高欣赏与评述能力今年正赶上七艺节《时尚百年服装展》在杭州展出，我无意间去参观并拍摄了一些照片在讲《走进美术》这节课中的艺术设计前，我左思又想怎样把艺术设计和现实生活有机结合，让学生关心时代的发展，加强社会责任感并应用到实际生活中去我选择了学习兴趣较浓，学习积极主动，思维活跃，想象丰富的初一班来上这节课[案例描述]：1、学生当回设计师：师问假设你是一名设计师你设计服装你要考虑到那些？生回答可谓五花八门如：好看的、质量好的、冬暖夏凉的、合适全体人购买的我对学生的回答一般不会做否定的意见，都以鼓励的方法激励他们还有的的学生会根据自己的审美观说，我会设计出大方的，颜色不是很亮丽的根据学生的回答一下子激发了我的想法我问学生：你们对老师的穿着进行评价？这回可好，就连平时不爱讲话的学生都积极踊跃的举手发言，争先恐后的叫老师我来、老师我来，学生这样总结，老师的衣着简单，朴素，不花枝招展，给人以一种亲近的感觉这样，一个不经意的问题拉近了师生的距离，从学生的眼里能看得出他们特别的喜欢我同时也给了我极大的鼓舞我根据学生的回答把一件好的设计所必须符合三个方面的要求作以总结2、学生当回欣赏、评述家：师问你们
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比较一下爷爷、爸爸、自己的服装？生回答：爷爷穿的是中山装，爸爸穿的是西装，我穿的是校服这时屏幕上一个穿着长袍马褂的人映入学生眼帘哇！学生一下子安静下来，从前只在电视里看到这样的人，今天走进了课堂接着三四十年代旧上海旗袍，具有鲜艳特色的文革时期的军装，简朴实用的青年装，还有现代流行的一些服装，品牌装等展现在学生的面前学生虽然以前在电视或电影等上看到过一些服装，但从没看到过这么齐全的，所以表现的很激动几乎全班的同学都举手发言，有的对旧上海的旗袍特别感兴趣，款式、颜色的多样，还有的说：那些服装看起来这么的“土”，如果我们穿出去的话非被人笑死，其中有一位学生的回答我记忆忧新，老师我看到这些服装好象把我从100年前带到了今天，我从中国时尚百年服装展中，能看出中国社会在进步，同时每个时代的服装也正符合当时的政治，经济，文化，这正是中国百年历史的写照这时全班响起了热烈的掌声，那位学生也洋溢出愉悦的笑容3、学生小组讨论：我教学时比较喜欢结合实际，我就对中国旧上海的旗袍做以讨论内容，我问：假设老师身穿一件旗袍走进教室，你们会怎样？你知道么，学生怎样回答的A组：老师如果你要穿的话事先告诉我们B组：老师你的身材是不是胖了一点C组：老师会不会撑破D组：哇！“老师，我们会吓死”E组:老师我认为不适合在教室穿,如果在婚礼上或晚会上会合适我没有批评学生的回
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答，反而，我又把服装设计的原则，要素及在我们选择的时候要适合自己及场合且不要追星教给学生学生又问我：老师什么是时髦？什么人领导潮流？学生回答：时髦就是与众不同，花枝招展设计师、街上无所事事的小混混领导潮流我对学生的回答加以分析，总结新颖趋时，谓之时髦，而为时之所尚，则为时尚时髦是明确的时髦女人，一看便知：打扮入时，涂脂抹粉，招摇过市她们中有清醒的也有盲目的清醒者会因红头发适合自己而追随潮流去染发，在追随中仍不忘保持自己的个性(来自:海达范文网:初中美术教学设计案例分析)；而盲目者是看什么时髦、什么流行就追随什么她们不明白自己要什么、适合什么，仅仅因为它“流行”--流行就是好的，于是吃减肥药、穿瘦身裤、着露脐装、穿低胸上衣、拔眉纹眉、纹眼线唇线、留各种怪异的发型、染成像营养不良的颜色……诸如此类真正的时髦需要文化，文化首先是审美，而美首先是顺眼，是看上去舒服真正有文化的时髦和流行，经得起时间考验我认为领导潮流的无非是设计师或一些影视明星这样生生互动，师生互动真正体现了学生的主体性,充分满足学生的求知欲望也让学生懂得如何去欣赏美、鉴赏美、表现美[案例点评]：通过这节欣赏课的学习我认为美术教师平时要多收集一些资料，这样丰富了自己的知识、开阔了视野，同时也为自己的教学积累了宝贵的财富从本堂课的教学设计和展开情况来看，我本没打算把服装欣赏及评述讲
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的这么具体，只想让学生欣赏时尚百年服装展但学生的反映、表现和极度的热情让我不舍得不给他们深入讲解因为学生欣赏、评述的能力是一种自主性的主体能力，这种能力与其说是“教”出来的，还不如说是学生“悟”的过程，没有感受、体验、思索、品位的过程，没有这样一个“内化”的过程，要培养学生的欣赏、评述能力，似乎也像骆驼穿针孔一样难针对学生好奇的心理，想了解更多的人文背景，中国的文化等等，所以，就学生的喜好展开了进一步的启发联想，以达到活跃思维、激发想象力，欣赏能力、评述能力同时，促进了学生了解社会，关心社会，热爱生活的情感，真正做到了教育的根本出发点和归宿是人的发展初中美术教学设计教材分析：通形象计卡设虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱甚至很多成年人也是对卡通情有独钟“卡通文化”已经伸向全世界各个角落无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活本课知识内容丰富，包括了
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漫画、卡通画两方面知识通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力教学思路：通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维教学目标：知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象课时：1课时教学准备：教具准备：vcd卡通片图片若干张动物人物表情场景图片等等学具准备：铅笔卡通图片颜色等教学过程：篇二：初中美术教学案例初中美术教学案例------走进水墨画教学背景：一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的学习好资料
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变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程教学过程：课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们”在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备交流大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画??通过刚才的实践，孩子们意
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识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目：首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪；第二组：一片树林；第三组：一个插满花朵的花瓶；第四组：一组高高低低的楼房学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变
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化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善！并提出了相应的要求：1）画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化；2）要运用多种技法来表现；3）分组合作，看看哪一组合作最愉快当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满；画面中有大小，浓淡，粗细变化；画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上教学反思：通过本教学案例，我有以下收获：1、更新教学理念，学习使用探究性教学教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，学习好资料
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培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养3、尽力实现学生学习方式的转变有了先进的教学理念、创新的教学方法，为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现在美术教学中，应体现学生主体地位这一案例的设计，首先是学生的学习方式上的转变，在教师的教学理念引领下，逐渐得到养成和实现，在传统教学中，过分突出和强调知识的接受和技能的掌握，冷落和忽视了发现和探究，使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听，你示范我复制”的被动型学习其次，体现学生的学习方式，就是把学习过程中发现、探究等认识活动突显出来，使学生在学习过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴4、体现了教学手段的创新性教学手段的创新，是体现
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教学理念和教学方法的具体化传统的教学模式完全是教师讲、学生听，被动地接受学生的学习积极性、主动性没有被调动起来创新意识、创新能力的实践从不被重视学生的学习能力、学习过程完全听命于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围里，这样无情地扼杀了中学生的好奇心和创新意识而在这一教学案例中，教学者根据教学要求，灵活地把全班分为多个小组进行学习，学习方式富有创意，注重个性的发展既有把联想变成作品，又有小组成员的作品展示这节课的课堂气氛非常活跃，体现了学生自主学习的氛围，实现了教学形式和教学内容相互统一这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念5、运用了综合的教学评价教学评价的综合性，是体现教学理念、教学方法的综合体系，是教学者教学理念的检测传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术作业，而对于学生如何完成作业，并不是很关心对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像”来实现的因而扼杀了学生的创新意识和创造能力而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习结果，更多地关注学生求知、探究的过程这样的教学评价，才能深入学生发展的进程，有效地促进学生“知识与技能，过程与方法，创新意识和创造力”的全面发展6、学生的作品还不是很成熟有的同学觉得自己画的并不理想，我告诉他们，这很正常，国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨
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的效果一位画家曾经说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”我相信，只要有热情、有恒心，就一定会有收获的篇三：初中美术教学设计初中美术教学花卉装饰画教材分析：《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间学生分析:七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识能够独立思维和完成一定的任务教学思路：通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画教学目标：1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空间3.情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默
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和智慧，丰富他们的精神世界教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画课时：1课时教学准备：教具准备：多媒体课件、花卉图案学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸教学过程：234课后反思：作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标
篇六：初中美术大单元教学设计范例分析
《美丽的校园》主题单元设计
适用年级
所需时间
主题单元学习概述
七年级
7课时
本单元属于人教版教材七年级上册，围绕“校园”这个主题展开，把造型?表现、设计?应用和综合?探索三个学习领域结合在一起，由描绘校园景色、校园环境设计和校园模型制作三个专题内容组成，与八年级上册的“认识环境设计”和八年级下册的“环境艺术设计”，以及九年级“社区环境美化”互为呼应，形成初中阶段对环境艺术的系统学习。
学习的重点有：“使用淡彩画法对校园景色进行速写练习，表现自己对校园环境的初步印象”、“通过对校园中某个部分的设计再创造，体验环境设计和环境艺术品设计的基本方法，”、“以团体合作的形式，探索建筑模型的制作技巧并完成一件可展示的作品”。
学生在这个单元的学习中，将对自己的校园环境有透彻的了解，认识人与环境的关系，在创作中形成较强的搜集资料、艺术表现、动手实践和团体协作等方面的能力。
主题单元规划思维导图
主题单元学习目标（说明：依据新课程标准要求描述学生在本主题单元学习中所要达到的主要目标）
知识与技能：
1、初步掌握风景速写和淡彩画的技法。
2、学习环境设计的基本知识，会绘制简单的效果图。
3、学习建筑模型的制作方法。
过程与方法：
1、尝试运用淡彩画技法，对自己印象深刻的校园一角进行风景速写练习，尽量表达出自己的独特感受。
2、通过对校园设施、环境艺术品或建筑物的设计练习，明确环境设计的特征和原则。
3、分组活动，结合自己的环境设计稿，制作校园微缩景观模型，共同完成一件作品并进行展示。
情感态度与价值观：
在学习中形成用绘画、设计制作等方式，表现事物，传达情感的能力，感悟设计与人、设计与生活以及设计与科技的密切关系，关注身边的事物和环境，初步具备改善环境与生活的意识。
对应课标（说明：学科课程标准对本单元学习的要求）
1、学习速写、素描、色彩画等表现方法，进行绘画练习，恰当的表现空间关系和色彩关系。
2、了解设计的主要门类和基础知识，进行创意设计和工艺制作，改善环境与生活，表达设计意图，评述他人的设计和工艺作品，形成初步的设计意识。
3、根据科学原理，设计、制作作品、，并进行展示，或装饰自己的家庭，美化校园环境。
主题单元问题设计
1、怎样表现自己对校园风景的第一印象？
2、你认为自己的校园环境是美观和实用的吗？
3、如何将校园整体外貌进行浓缩，生动的展示出来，让更多的人认识我们的学校？
专题一：印象
?校园
（1课时）
专题划分
专题二：校园环境设计
（2课时）
专题三：浓缩的风景——校园规划模型设计制作
（3课时）
其中，专题
三
作为研究性学习
专题一
所需课课内共用2课时，每周1课时，课外1课时
印象
?校园
时
专题一概述
本专题的作用是带领学生认识整个校园环境，可利用观察图片、摄像或实地参观等方法，使学生形成初步的印象和判断，分辨让自己感到美的地方，和不尽人意的地方，为下一专题的环境设计打基础。同时选择一种较易掌握的淡彩画方式进行校园风景的速写练习，将自己最喜欢的景色表现出来，注意画面的透视现象和简单的明暗关系，能表现出基本的色彩关系。透视现象会有专门的一课去学习，所以本课只做一般了解，让学生观察到近大远小的特点即可，不做具体原理的讲授。
专题学习目标
（说明：描述学生在本专题学习中所要达到的学习目标，注意与主题单元的学习目标呼应）
1、掌握风景速写的基本步骤。
2、学习淡彩画的涂色方法。
3、通过练习，学会在风景画中表现正确的透视现象、简单的明暗关系以及基本的色彩关系。
4、在作品中表达自己的独特感受，激发热爱学校、热爱生活的情感。
1、什么是淡彩画？绘制步骤是怎样的？
专题问题设计
2、透视现象有什么样的特点？如何表现？
3、是不是物体所有的颜色都要画出来？
4、画面的构图如何安排？怎样突出重点事物？
所需教学环境和教学资源
信息化资源
常规资源
教学支撑环境
其他
美术教室、校园
课件
网络资源库、相机
绘画用纸、笔、水彩颜料等工具
学习活动设计
活动一：创设情境，感受校园
播放一段教师拍摄的校园环境短片，请学生们猜一猜，短片中出现的都是学校的哪个位置？七年级的学生刚刚入校，一定有不认识的地方，这时，再请学生实地去考察一下校园，与刚才自己在短片中看到的进行印证，迅速熟悉校园环境。同时利用相机把自己认为美观的地方拍下来，为下一步的绘画创作做好准备。
活动二：激情示范，学习技法
1、教师展示几幅以校园建筑为主的淡彩画，请学生观察，讨论
其特征，并小结：它们画的较简单，而且颜色较清淡，教师总结这是淡彩画，并出示课题。今天我们就用淡彩画的形式来表现你心中的校园。
2、教师边示范，边讲解淡彩画的绘画步骤，主要分两步，先以速写的形式，用铅笔画出校园一角的大轮廓，这一步要注意的是景物的透视现象要大致准确，简单的明暗关系要体现。第二步，用水彩颜料给风景速写上色，颜色要加水调淡，使画面产生轻松随意的效果，画出物体的固有色，和基本的色彩变化。
活动三：照片重现，绘制风景
1、学生根据自己所拍摄的照片，选择理想的场景，进行绘画练习。相机的取景框就相当于画框，很好的解决了学生的构图问题。请一位学生讲一讲自己的照片，当中哪些事物是主要的，哪些是不必要的，讨论之后，学生对照片中的景物进行取舍，构成主次分明的画面。
2、学生按步骤进行绘制练习，教师随时指导。
活动四：作品展示，自评互评
学生将自己的作品展示出来，谈谈绘画的体验，其他学生可以针对作品的具体问题提出建议和评价，作为改进的参考。
1、教师注意引导学生围绕教学目标展开评论，以免离题太远。
2、教师不要一味的说好，要在讨论中引导学生客观的认识学校
环境的优点和缺点，以便进行下一个专题的学习。
1、能积极认真的观察校园环境，避免走马观花。
2、是否掌握相机的基本拍摄方法，记录自己喜欢的景色。
评价要点
3、是否掌握了淡彩画的绘画步骤和要点。
4、作品构图是否合理，透视是否正确，有无基本的色彩明暗关系。
5、评价作品时，是否有理有据，慎重思考。
专题二
所需课时
2课时，课内2课时，课外1课时
校园环境设计
专题二概述
校园是人们上演青春这幕戏剧的主要舞台，人的青少年时期大部分时间都在校园中度过，所以校园环境对学生的印象也是比较深刻的，本专题的学习目的就是通过环境设计这个途径，引导学生关注自己身边的事物，加强学生热爱学校的情感，形成创造美好生活的意识。本专题引导学生对校园室内外环境进行欣赏、分析、讨论，对校园的任何一个组成部分，可以是建筑、环境艺术品、绿化设计或者是具体的物品，进行有鲜明特色的设计活动，提高使用语言文字，效果图、演示文稿等来表达自己想法的能力。
专题学习目标
（说明：描述学生在本专题学习中所要达到的学习目标，注意与主题单元的学习目标呼应）
1、环境设计的定义、范围和设计原则。
2、设计完成一件兼具审美和实用功能，具有校园文化气息的作品，并画出效果图。
3、引导学生热爱学校，形成创造美好生活的意识。
1、什么是环境设计？
专题问题设计
2、校园环境的设计应该体现什么样的风格？
3、校园中不可缺少的设施有哪些？
4、你认为我们的校园环境有哪些优缺点？布局是否合理？
5、雕塑、壁画在环境中的作用是什么？
6、如果一个陌生人来学校办事，他最希望看到的是什么？
7、你知道用什么形式来表现自己的设计吗？
所需教学环境和教学资源
信息化资源
常规资源
教学支撑环境
其他
美术教室、校园
课件
网络资源库
绘画用纸、笔、颜料等工具
学习活动设计
活动一：承上启下，深入认识
在上节课观察校园的基础上，结合老师提供的校园各部分景观资料，对校园环境形成全面细致的认识，并根据校园特点，经过讨论，从美观实用的角度对其进行分析，提出自己的意见和建议。
活动二：观赏作品，学习新知
1、教师展示优秀的环境设计作品，边欣赏，边介绍环境艺术的基本知识，环境设计是对建筑的内外空间环境进行统筹设想和计划，建造和装饰的创造性活动，包括室内设计和外部景观设计两大部分，环境设计要以人为本，具有生态性，功能分区合理，标识明确，兼具美观与实用功能。
2、提出问题，请学生讨论并小结，校园环境应具有哪些特点？体现什么风格？可以用哪些环境艺术品来进行装饰？答：应朝气蓬勃，有精神风貌，校园是传授知识的地方，还应有文化气息等。
3、我们的校园有哪些优缺点？应怎样改善？有了新知识做基础，学生对自己的校园环境认识将更加明确，更容易找准目标。
活动三：分组活动，确定主题
1、全体学生自愿结合成若干个小组，分组进行活动。
2、每个小组根据上一个活动的讨论结果，确定本组的设计主体，是建筑？是雕塑、绘画等装饰品？还是休息椅、垃圾桶等校园设
施的设计？或者是校园标识系统的设计？还是绿化设计？
3、手绘，或者用绘图软件，画出设计初稿。
活动四：查找资料，完成作品
1、学生利用课外时间，通过网络、书籍等途径，查找与自己的设计主体相关的资料，对自己的设计初稿进行修改和完善，分工合作，直至完成作品，并制作成演示文稿。
2、每个小组都必须向其他组展示自己的成果，进行自我评价和相互评价，并谈出这样进行评价的理由。
1、知道环境设计的定义和设计原则，能举例说明涉及的范围。
2、是否能选择合适的方式呈现本组的设计。
评价要点
3、能否将自己的作品制作成演示文稿，展示方式清楚明白。
4、作品能否达到实用又美观的要求，是否符合校园环境特色。
4、评价作品时，是否有理有据。
专题三
所需课时
浓缩的风景——校园规划模型设计制作
3课时，课内3课时，课外1课时
专题三概述
本专题是一堂综合·探索领域的课，以校园模型制作为主线，通过查找资料、绘制平面图、选择材料、动手制作、美化装饰、修改整理等一系列的教学活动，掌握模型设计制作的知识和技能，进一步理解环境艺术设计，深刻体验团体协作的优势，强化学生的三维立体想像力，训练立体造型的创意和动手能力，培养与他人沟通的能力。
专题学习目标
（说明：描述学生在本专题学习中所要达到的学习目标，注意与主题单元的学习目标呼应）
1、建筑模型制作的步骤和方法。
2、通过练习，完成一件美观的校园微缩景观模型。
3、培养团体协作和与他人沟通的能力。
专题问题设计
4、怎样才能使模型更加美观？
2、模型制作的步骤是什么？
3、平面制作图应该怎样绘制？
1、模型制作需要的材料有哪些？
所需教学环境和教学资源
信息化资源
常规资源
课件
网络资源库
教学支撑环境
其他
教室
卡纸、胶、美工刀、尺子等制作工具
学习活动设计
活动一：从立体到平面
将本校的全景按照比例绘制出平面图，便于下一步制作。
活动二：从平面到立体
1、全班分成四个大组进行学习活动。
2、选择合适的材料，分别制作建筑部分、绿化部分，校园设施部分。
3、按照平面图的比例进行模型的制作。
4、制作中遇到的问题，可以参考老师提供的资料，或者自行查找相关材料进行解决。
活动三：策划并布置模型展览
1、在教室内，每组一个角，布置本组的校园微缩景观展览。
2、设计一个表格，请其他组和其他班在参观的同时，写下意见和建议。
3、拍摄影片或相机拍摄照片，记录展览的过程。
1、能否掌握模型制作的步骤。
评价要点
2、是否积极的参加团体的合作活动。
3、模型是否准确、美观、比例恰当。
4、展览是否达到有效的宣传目的。
篇七：初中美术大单元教学设计范例分析
初中美术单元教学设计
教
材：六年级美术第一学期第三单元
单元主题：
体
会
线
的韵
律
单元课时：
2课
时
教材分析：
以视觉语言为主题单元化编排教材，是少儿版初中美术
新教材的一大特点。改变学生的学习方式是二期课改的重
点，对于美术学科而言，于视觉文化时代的到来，给我们美
术学科也提出新的要求——即视觉读写能力的培养。
线是美术作品的重要表现因素，是本单元的核心概念，通过单元教学让学生体会线的韵律、学习线的知识和线的表
现技能。在以往的教学中，把学习“线”的侧重点放在用线
来造型，追求描绘形象的生动性和准确性，过分拘泥于对绘
画基本技法的训练，忽视了学生对不同形式的线所表现的艺
术美感的体验与感受。所以，在本单元的教学中，通过对以
线为主的作品欣赏，以及通过记号笔、毛笔、水笔等绘画工
具创造性地进行线的练习，把学生的注意点从表现形象引向
线本身所具有的韵律美，并感受中国画中线的韵律美，有机
渗透民族精神教育。
单元教学内容：
通过以线为主的作品欣赏以及命题创作练习，初步感受
线的韵律美；小组探究如何用中国画的笔墨表现形式多样又
充满韵律美的线；体验线构成作品中的线与国画中线的不同
韵律美，感受中国画博大精深，渗透民族精神教育。
单元教学目标：
知识与技能：通过以线为主的作品欣赏，了解美术作品
中的线不仅能够造型，其本身还具有韵律美；能运用线进行
简单的主题创作，用中国画笔墨探究线的特殊韵味，用几何
线设计线构成，用所学的韵律知识解释生活中的线。
过程与方法：通过欣赏、分析、小组探究，发现并了解
美术作品中“线”这一造型要素的意义。用三种绘画工具尝
试和探索线的表现形式。
情感态度与价值观：体会线不仅能造型，而且不同的线
有不同的韵律美，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力。理
解不同韵律的线与作品主题的关系，知道线装饰着我们的生
活。
单元教学重点：
1、初步体会线的丰富多彩，线不仅能造型还具有独特
的韵律美和审美特征，尤其体会中国画中
“线”的艺术魅力，渗透民族精神教育。
2、现实生活中，线装饰着我们的生活。
单元教学难点：
引导学生把注意点从线可以塑造形象引向线的韵律美，并真正体会不同的线有不同的韵律美。
学情分析与教学策略：
预初年级的学生因为绘画基础还比较薄弱，虽有一定的审美能力，但对线本身所拥有的韵律美一般都很少关注，对
线与美术作品主题的关系更不会去思考。所以，在本单元两
节课的教学过程中尽可能采用直观的教学手段，有趣的练
习，比较分析等方法把学生带进“线”的艺
术世界，充分感受和体验“线”所蕴涵的节奏美和韵律
美，懂得线美化着我们的生活。
感受线的韵律美
教学目标：
知识与技能：知道不同的线会使人产生不同感受，线是
丰富多彩的，初步感受线的韵律美；用记号笔画线的形式
表现一幅主题画。
过程与方法：图文配对、听音乐画线、欣赏以线为主的作品，自选主题完成一幅以线为主的作品并展评。
情感态度与价值观：体会线不同的韵律美，理解不同韵
律的线与作品主题的关系，在表现主题画中体验线的韵律
美，知道线装饰着我们的生活。
教学重点：感受美术、书法作品中线的韵律美，理解不
同韵律的线与作品主题的关系。
教学难点：用记号笔完成
一幅以线为主的命题画，体会线所具有的表现力。
教学准
备：
教
师：多媒体课件、4张铅画纸、双面胶
学
生：记
号笔、彩色画纸
教学过程：
、导
入：用一支彩色铅笔与一幅用笔组合的作品设
解
析：问题导入，激发学生的好奇心和求知欲，揭示
课题快速明了。
二、欣赏感悟线的韵律美
1、读图说线，教师根据学生回答在黑板上画出各种线并编号。
2、图文配
对练习
解
析：学生依据媒体出现的文字，找到黑板上相应
的线。让学生初步了解不同的线会引发不同的表情联想。
3、听音乐画线
解
析：听音乐画线，体验线除了能造型还如
同音乐的旋律一样具有节奏美和韵律美。音美结合教学，让
学生在轻松的学习氛围中自然地走近线、感受线的魅力，体
现了新课程学科整合的新理念。
4、欣赏、分析以线为主的作品
解
析：引导学生发现大师是怎样运用线的韵律美表
现创作主题、表达自己的情感的。
明白合理运用线的韵律美，可以更好地突出作品主题。运用媒体展示课前收集的图片资
料补充欣赏，可以不受时空的限制，不局限于书本图例，增
加信息量拓宽学生的视野，体现了新课程教学与信息技术的自然整合。
5、欣赏生活中的几幅画面
解
析：让学生感受
线在生活中所展示的魅力，明白线装饰着我们的生活。
6、欣赏同龄伙伴的作品，激发创新思维。
三、作业要求
主题：小雨沙沙
杨柳依依
光芒四射
微波荡漾
1、用自己喜欢的线，表现一个主题。
2、体现线的节奏美
和韵律美。
注：在学生分组讨论主题表现方法，教师演示帮助理解
的基础上学生练习
解
析：学生自选主题，用记号笔进行线的表现练习，保证作品展评时更清晰，达到审美的基本要求；四个命题都
是学生常见的生活景象，既亲切又熟悉，容易激发学生的创
作热情，也降低了难度，更好的面向全体学生，让美术走进
生活，让教学贴近学生。
体现了新课程教学以学生发展为本，面向全体学生的原则。
四、作品展评
1、要求将作品贴在对应的主题下，注意有序排列。
2、学生互评
3、教师点评
解
析：作品展评，要求学生将作品
贴在教师课前准备好的对应的主题下，这样很自然地生成了
四幅大作，既体现了审美又让学生感受到集体创作所带来的美的享受。
五、拓展欣赏
今天课上我们通过美术作品初步感受了线的韵律美，体
验了记号笔表现的线的韵律。如果改变工具、材料、表现形
式，线又会给我们带来怎样的感受呢？
解
析：出示不同工具、材料、表现形式的以线为主的作品，激发学生作进一步探究新知，增强学生发现美、创造
美的意识。
体验线的韵律美
教学目标：
知识与技能：了解传统国画与线构成中线的不同韵律，尝试用水笔、尺或圆规设计一幅线构成作品
过程与方法：小组探究、作品赏析、实践比较、交流感
受等方法，完成线构成设计。
情感态度与价值观：体验毛笔画线的乐趣，体会传统国
画与线构成中线的不同韵律，喜欢用线表达自己的情感，美
化我们的生活。
教学重点：
在与线构成比较分析中提升对中国画中
“线”的韵律美的理解。
教学难点：完成一幅富有创意的线构成
作品
教学准备：
教师：多媒体课件、墨水、宣纸、画纸、色卡纸
学生：
毛笔、水笔、直尺、圆规
教学过程：
一、导入
二、新授内容
1、小组探究练习
要求：分组合作探究，怎样才能用毛笔画出形象各异的线？比一比，看哪个小组发现的多？
解析：小组以竞赛的方式合作探究，鼓励全员积极参与，培养团队精神；为下一
环节赏析中国画作好铺垫。
2、小组探究成果展示
解析：
小组探究成果展示，让学生感受笔墨的神奇所在，同一画笔
能表现不同韵律的线。
3、出示吴冠中的《山花烂漫》
作品，引导学生分析大师画中所用到的线是怎么画的？为何要用
这些深浅不一、形状不同的线？与作的主题有什么关系？
4、欣赏《五牛图》，进一步分析传统国画如何运用线的韵
律表现形象的？
5、写意山水画作品的浏览欣赏，了解山水
画中用线的独特之处。
解析：选用三种国画题材的作品引
导学生进行赏析，培养自主学习探究的意识，帮
助学生更深
入地了解到我国传统国画中线的独特魅力，增强民族自豪
感。
6、比较感悟：学生用尺或圆规随意画几
,根线，并与
墨线作比较说说自己的感受。
7、欣赏学习线构成的基
本法则
三、学生练习
作业要求：
1、自选一种线构成法，完成创意设计。
、标注：构成名称
3、将完成的作品贴在各组彩卡上。
四、作品展评
1、学生交流体会，和灵感的出处。
2、学生互评，提
出改进意见
3、教师点评
解析：以“线构成”作为练习，要比临摹
一幅写意国画易于操作，更容易调动学生的学习积极性。另
外，让学生用“最机械、最缺乏情感的线”创作出具有特殊
魅力的“线构成”作业，旨在锻炼学生的想象力，鼓励创新，帮助学生在实践中加深对充满情感的中国画线的理解，渗透
民族精神教育。作品展示以小组形式呈现，更能体现构成的独特美，一个小组就是一件作品，6个小组作品放一起展示
又生成了一幅大作，让审美贯穿在教学中
篇八：初中美术大单元教学设计范例分析
初中美术教学案例范文
1.美术说课教案怎样写
给你一篇实例你学校美术教案范例：
其次单元《春天的畅想》
第一课：感受春光，了解春天
一、教学课时：1课时（本课为第一课时）
二、学习领域：观赏?评述
三、教学目标：
1、学问目标：引导同学通过观赏与评析，体会自然美和艺术美共同的美感与不同表现方式。
2、力量目标：结合同学本人的观看、发觉，大胆地想象和联想，关心同学感受艺术家以不同角度、不同形式对春天的赞誉，同时抒发本人对春天的感受，提高同学的鉴赏力量和绘画创作表现力量。
3、情感目标：
激发同学对美的发觉与追求，对生命与自然的亲近，加深同学对人与自然和谐共处、爱护自然就是爱护人类本人的体会。培育同学乐观参加沟通意识，感受胜利的体验。
四、教学重点：理解自然美和艺术美的相关学问及其间的关系。
五、教学难点：
让同学能以争论与合作、竞赛的方式，本人分析出作品中艺术家对春天赞誉的角度与形式。通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验，理解不同艺术的不同表现形式。
六、教学预备：
1、老师预备：多媒体课件（其中包括有关春天的文学作品、音像材料、图片、音乐）
2、同学预备：课前预习本课，在课前通过上网、去图书馆查阅等途径收集、摘录描写春天的文学作品片段与诗词；中外艺术家表现春天的作品图片；表现春天的摄影图片及歌曲等。
七、教学过程：
（一）引导阶段
1、创设情境，揭题引趣：
师：春天是自然界万物复苏、生命萌动的季节，更是人们辛勤耕耘、播种盼望的季节。在春风的吹拂下，春天的一切都布满了活力，百草吐绿，百花争艳，百鸟欢鸣，它孕育着生气，萌发着盼望。下面，让我们首先伴随着朱自清先生的散文《春》和一组表现春的摄影图片一起来感受春光，了解春天吧！（板书课题）
课件展现：散文《春》的朗诵录音和配景摄影图片
2.学校美术教案
教具、学具预备教具：1.线外型的素描作品数幅。
2.立方体和圆柱体框架模型一个；学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。一（1）组织教学检查同学课堂常规及学习用具的预备。
（2）导入新课线外型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，（3）给同学观赏、鉴别、然后讲解。设问：线外型的素描和明暗素描有相同
点和不同点（4）讲授新课二、线外型素描的特点及线的外型功能。
线外型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和示意物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组32313133353236313431303231363533e58685e5aeb931333335333061合关系及前后左右的空间形态。线外型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、确定、清楚和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式讨论自然的造化和物象的结构，线的外型功能可以概括为以下几点：（1）表现物象的形状轮廓，（2）勾画形体的边界。（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
（4）表现物象的真假关系、明暗关系及体积感。（5）表现物象的势、力、节拍、韵律感，（6）抒写人的情趣，（7）气质。
线外型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。三、立方体与圆柱体（1）立方体（对比立方体框架模型分析）立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，根据垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。
也可以说是由很多个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）
（2）圆柱体。立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。
圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。四、作业要求1、临摹课本立方体和圆柱体范画。
2、用2B、和5B铅笔作画，3、要求表现物象透视精确，4、结构清楚。
3.求中学美术教案越具体越好
中学美术教案
《中国民间美术》教学案例
上海市黄浦区浦光中学
程
璐
《中国民间美术》教学案例
上海市浦光中学
程
璐
一、背景
美术又称视觉艺术，美术观赏的过程离不开视觉的参加，用一般性的语言转译美术作品的信息，是难以详细而详尽表达人对作品的感觉的，可见传统的美术教学授课模式的局限性日益凸现出来。
因而，假如在观赏过程中能够利用现代训练技术和网络资源，全面、抽象、直观地呈现信息，就可以优化美术观赏教学过程，训练同学看美术作品的力量，指点观赏者直接与美术作品的沟通，这也是本案例探究的次要目标。
二、过程1、探究项目
本教案的探究项目是《中国民间美术》
选择这一内容的缘由是：中国民间美术在生活中以各种形式消失，同学也很喜爱，尤其是APEC会议中领导人穿着的唐装，更具民间特色。
同学通过发生在身边的事更能体会中国民间美术在生活舞台上的艺术魅力。2、实施过程
（1）.设疑
在课前老师依据教学的次要目标和关键内容，以及同学现有的学问设计一系列具有启发性的问题，如：什么是中国民间美术（查找身边的实例）？中国民间美术的特征是什么？中国民间美术作品的有用性体现在哪里？中国民间美术的表现形式有哪些？中国民间美术的寓意有哪些？这些问题通过网络发给同学思索。
（2）.搜寻
同学为了分析、思索这些问题，要收集有关书面材料进行社会调查，老师供应相关的网络资源和主题网站（中国民间美术），并指点同学通过校内网查阅相关内容，培育同学探究学习的力量。
（3）.争论
在课堂上，同学们带来了中国结、玩具布老虎、年画、绣球、泥娃、风筝等中国民间工艺品（说明课前同学们特别乐观地扫瞄老师制造的中国民间美术的主题网站和相关的英特网资源，对民间美术有了一个初步的了解）。
这种形式比以前用图片、录象等方式展现更有直观性、参加性，信息量更广了，同学也更有爱好，课堂气氛活跃，同学可以直接与美术作品进行沟通、争论，还有的同学组成了小组，利用信息技术和信息资源，把本组预习后的体会，制造成网页在网络上和同学们共享，并提出了更深一层的问题在网络上沟通，如：这么多的中国民间美术品的共同特征是什么？中国民间美术和其他美术作品有什么不同？中国民间美术能否溶入现代高速进展的社会？等等。这些问题的提出立刻得到了同学们的反馈，在BBS上同学们纷纷发表了各自的见解，网络不只为同学供应自主性、共性化表现的机会，还在校内中构成浓
郁的审美意识，说明同学能自动地去讨论有关中国民间美术的学问，同学本人发觉问题，本人处理问题，同学逐渐养成独立猎取学问和制造性的运用学问的习惯，在这个过程中也渐渐喜爱上了这一民间美术。
（4）.引导
在教学过程中，老师要急躁地倾听同学的发言，如有的同学带来的不是民间美术品时，要让他再一次通过网络资源的可视性，让他立刻上网查询；又如有个同学带来了玩具布老虎，她只认为这件玩具很好看、很好玩，但对布老虎这一民间工艺品所代表的寓意并不清晰，老师这时就可运用多媒体课件展现“百事大吉”（图案：百合花，柿子，大桔子；寓大吉大利，事事如意）、“龙凤呈祥”
（图案：龙凤呈祥；意味名贵、华丽、祥瑞、喜庆），又如用谐音的鱼来表示对生殖繁盛和生活富有的祝愿；用具有意味意义的牡丹来祈求富贵平安；用莲蓬来寄予多子的愿望；用蝙蝠、鹿、鹤来表示福、禄、寿。中国民间美术可以说是中国民俗文化最抽象、最生动的一种载体，图文并茂、丰富多彩的人机交互，而且马上反馈，这种交互方式对于教学过程具有重要意义，拉近了观赏者与美术作品的距离，使同学在这种情境的感发下获得思想的启迪，感悟到一件小小的民间美术品意义是那么深远。
（5）.应用
为了使同学对问题有再探讨的机会，促使他们联系实际进一步思索。布置：
课堂争论题：逢年过节你会选择哪一件中国民间美术作品送给你的亲友，谈谈你的理由？要求同学以所找到的材料为基础发表本人的观点，并在学习的BBS争论区上发表，没过几分钟，同学送出的礼物纷纷在争论区上发表了，老师适时选取部分同
学的文章进行沟通和点评。
课后争论题：APEC会议中领导人穿着的唐装是最富有中国情调的服装，图案的设计来源于民间美术“团花”的启发，纽扣的设计来源于民间的“结节”艺术，但在设计中还自创了西服的做法，显得古朴风韵、潇洒自若；在申奥宣扬片中，导演把音乐、舞蹈、建筑、服装等中西方文化特征有意识地糅合了起来，使整个申奥宣扬片具有极高的艺术震撼力和感染力，请结合以上事例，谈谈中国民间美术如何能更好地溶入现代社会，并在世界舞台上传承她的艺术魅力？通过BBS在校内网上发表。（一周后，校内网上纷纷有了同学们发表的文章，有的同学建议开办一个中国民间美术的网站，让更多的人了解中国，了解这一民间艺术，还有的同学建议在世界各地开办连锁民间工艺品店，来传承我国这一民间艺术等等，老师从每篇文章中都能感受到一个莘莘学子的爱国之心，为能传承这一民间艺术，大家出谋划策，看了很感动，达到了教学目的。
3、教学效果
本教案的实施，转变。
4.学校美术教案
教具、学具预备
教具：1.线外型的素描作品数幅。2.立方体和圆柱体框架模型一个；
学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
一
(1)组织教学检查同学课堂常规及学习用具的预备。
(2)导入新课线外型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，(3)给同学观赏、鉴别、然后讲解。
设问：线外型的素描和明暗素描有相同点和不同点
(4)讲授新课
二、线外型素描的特点及线的外型功能。
线外型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和示意物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间形态。
线外型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、确定、清楚和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式讨论自然的造化和物象的结构，线的外型功能可以概括为以下几点：
(1)表现物象的形状轮廓，（2）
勾画形体的边界。
(3)表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
(4)表现物象的真假关系、明暗关系及体积感。
(5)表现物象的势、力、节拍、韵律感，（6）
抒写人的情趣，（7）
气质。
线外型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒
刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
三、立方体与圆柱体
(1)立方体（对比立方体框架模型分析）
立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，根据垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由很多个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）
(2)圆柱体。立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
四、作业要求
1、临摹课本立方体和圆柱体范画。
2、用2B、和5B铅笔作画，3、要求表现物象透视精确，4、结构清楚。
5.学校美术老师工作总结
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外行传媒
2021年美术老师个人工作总结时间荏苒，岁月如梭，转瞬间一个学期又要结束了。下面是整理的美术老师个人工作总结范文，欢迎参
考。美术老师个人工作总结（1）期末之际，回顾一学期来的工作，想到的是词是劳碌、领悟和探究，劳碌的是紧跟全校步调而运作，学习领悟的是教学模式和评价方法，探究的是在有限的时间内高效的教学方法。现将本学期分几块总结：一、思想熟悉在这学期里，我在思想上严于律己，喜爱党的训练事业，全面贯彻党的训练方针，力争思想上和工作上在同事、同学的心目中都树立起榜样的作用。乐观参与学校组织的各项政治活动。一学期来，我听从学校的工作支配，协作领导和老师们做好校内外的各项工作。二、教学工作1、备课深化细致。平常仔细讨论教材，多方参阅各种材料，力求深化理解教材，精确
把握难重点。在制定教学目的时，特别留意同学的实际状况。教案编写仔细，并不断归纳总结阅历教训。2、注意课堂教学效果。以开心式教学为主，不搞满堂灌，坚持同学为主体，老师为主导、教学为主线，注意讲练结合。在教学中留意抓住重点，突破难点。3、坚持参与校内外教学研讨活动，不断吸取他人的珍贵阅历，提高本人的教学水平。常常向阅历丰富的老师请教并常常在一起争论教学问题。4、在作业批改上，仔细准时，力求做到全批，准时了解同学的学习状况，以便在辅导中做到有的放矢。三、其它方面。我在做好各项训练教学工作的同时，严格恪守学校的各项规章制度。处理好学校工作与个人之间的关
6.学校美术说课稿模板
《傲雪梅花》说课稿一、教学结构与内容简析
（一）
教材
的地位和作用：
“傲雪梅花”是学校美术第七册第四课的内容，这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的学问。
作为学习中国画的入门课，学习本课学问能使同学初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、观赏中国画打下基础。
使同学能了解古代文人怎样以物咏志抒发本人的情怀。
（二）
教学目标：1、学问目标：熟识中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的神韵。
能全体把握画面的真假关系，尝试水墨的表现技法。2、力量目标：能进展有共性的表现力量，领悟中国画所寄予的人格精神。
3、情感目标：培育同学的爱国热忱、民族精神和审美情感。
（三）
教学重点、难点：
中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。
所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀，呈现共性。
每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现共性又是“只可意会，不行言传的”。
因而把“有共性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。
二、教学方法和手段：1、采纳争论的方式来处理“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。
2、运用计算机帮助教学的手段，利用课件进行教学。
课件中使用大量的图片进行直观教学。
最大限度的激发同学的学习乐观性，通过老师演示调动他们乐观参加争论课堂中消失的问题。
三、学法指点：
要求同学擅长观看，乐观争论，勤于思索。
培育同学在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
四、教学思路及设想：
整个教学过程以观赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐渐绽开。
第一课时：引见中国画进展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。
其次课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后引见梅花外型及所包含的寓意、及意味精神，接着示范画法及技法讲解、同学分析和尝试。第三课时同学自主进行练习、创作。
教学中一直贯彻美术教学的目的——培育同学的美术素养，而不是培育画家。即同学只需晓得怎样画、为什么这样画，并不要求“他们”肯定会画的方针。
教学中老师应把握得出问题的过程，注意使用同学争论（老师参加其中）这一方法得出结论。
五、教学程序：（教学环节设计）
①创设情景，引入新课
②探究求进，学习新知
③老师示范，引导观看
④绽开争论，激发思维
⑤同学体验，巩固提高
以上教学环节设计的依据是：同学感性到理性的熟悉进展规律；老师的主导作用和同学的主体作用相统一；教授学问与增进民族情感相统一；把握学问与构成力量相统一等教学规律。
创设情景，引入新课
通过王维的诗（谜语）引出新课，使同学熟悉中国悠久的历史文化，培育他们的爱国热忱，增进民族骄傲感。
探究求进，学习新知1、运用课件进行教学，激发同学的学习乐观性。
2、讲解中国画的进展史，添加同学的学问面。3、通过大量的图片展现，提高同学美术的素养。
老师示范，引导观看
老师（示范）画一张花鸟画，让同学观看中国画的用笔用墨。通过演示既可以让同学感受中国画是怎样画的，又可以通过观看老师作画，进行思索，进而领悟中国画的笔墨神韵。
绽开争论，激发思维
让同学争论老师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发同学的思维，体现注重处理问题的过程的教学方法。
（同学本人通过探究总结的结论，比老师告知的结果印象会更深，把握的时间会更长。利于同学将来能自主的学习，利于同学综合素养的进展。）
同学体验，巩固提高
现今的美术训练的目的是为了提高同学的美术素养，并不是培育画家。因而，本环节，只需同学能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。
同学在体验笔墨神韵的同时，他们（小组）之间会相互学习，同学本人会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验老师是无法直接告知同学的。
本缓解老师应当赐予同学鼓舞与赞扬，进一步激发他们的学习爱好。通过体验，同学能把把握的学问转化为技能或技巧。
7.学校美术说课稿模板
《傲雪梅花》说课稿
一、教学结构与内容简析
（一）
教材的地位和作用：
“傲雪梅花”是学校美术第七册第四课的内容，这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的学问。作为学习中国画的入门课，学习本课学问能使同学初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、观赏中国画打下基础。使同学能了解古代文人怎样以物咏志抒发本人的情怀。
（二）
教学目标：
1、学问目标：熟识中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的神韵。
能全体把握画面的真假关系，尝试水墨的表现技法。
2、力量目标：能进展有共性的表现力量，领悟中国画所寄予的人格精神。
3、情感目标：培育同学的爱国热忱、民族精神和审美情感。
（三）
教学重点、难点：
中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀，呈现共性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现共性又是“只可意会，不行言传的”。因而把“有共性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。
二、教学方法和手段：
1、采纳争论的方式来处理“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。
2、运用计算机帮助教学的手段，利用课件进行教学。
课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发同学的学习乐观性，通过老师演示调动他们乐观参加争论课堂中消失的问题。
三、学法指点：
要求同学擅长观看，乐观争论，勤于思索。培育同学在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
四、教学思路及设想：
整个教学过程以观赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐渐绽开。
第一课时：引见中国画进展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。
其次课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后引见梅花外型及所包含的寓意、及意味精神，接着示范画法及技法讲解、同学分析和尝试。
第三课时同学自主进行练习、创作。
教学中一直贯彻美术教学的目的——培育同学的美术素养，而不是培育画家。
即同学只需晓得怎样画、为什么这样画，并不要求“他们”肯定会画的方针。
教学中老师应把握得出问题的过程，注意使用同学争论（老师参加其中）这一方法得出结论。
五、教学程序：（教学环节设计）
①创设情景，引入新课
②探究求进，学习新知
③老师示范，引导观看
④绽开争论，激发思维
⑤同学体验，巩固提高
以上教学环节设计的依据是：同学感性到理性的熟悉进展规律；
老师的主导作用和同学的主体作用相统一；
教授学问与增进民族情感相统一；
把握学问与构成力量相统一等教学规律。
创设情景，引入新课
通过王维的诗（谜语）引出新课，使同学熟悉中国悠久的历史文化，培育他们的爱国热忱，增进民族骄傲感。
探究求进，学习新知
1、运用课件进行教学，激发同学的学习乐观性。
2、讲解中国画的进展史，添加同学的学问面。
3、通过大量的图片展现，提高同学美术的素养。
老师示范，引导观看
老师（示范）画一张花鸟画，让同学观看中国画的用笔用墨。通过演示既可以让同学感受中国画是怎样画的，又可以通过观看老师作画，进行思索，进而领悟中国画的笔墨神韵。
绽开争论，激发思维
让同学争论老师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发同学的思维，体现注重处理问题的过程的教学方法。（同学本人通过探究总结的结论，比老师告知的结果印象会更深，把握的时间会更长。利于同学将来能自主的学习，利于同学综合素养的进展。）
同学体验，巩固提高
现今的美术训练的目的是为了提高同学的美
术素养，并不是培育画家。因而，本环节，只需同学能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。
同学在体验笔墨神韵的同时，他们（小组）之间会相互学习，同学本人会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验老师是无法直接告知同学的。
本缓解老师应当赐予同学鼓舞与赞扬，进一步激发他们的学习爱好。通过体验，同学能把把握的学问转化为技能或技巧。
8.人教版学校美术说课稿范文
学校美术课说课稿（模板）
敬重的评委老师：
你们好！
今日我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。
一、教材分析
本课是人教版学校美术（）册第（）课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于
设计.应用领域。（地位与作用）。
二、学情分析
依据学校生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。学校生两级分化已构成，个体差异明显，抽象思维往笼统思维转化，但抽象思维仍旧占主体地位，因而直观性教学更贴近同学实际
三、教学目标必需从同学角度动身，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。
学问与技能目标：
过程与方法目标：
情感态度、价值观目标：
四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为：
教学重点：
教学难点：
五、教学预备
老师预备：多媒体（ppt）课件、画具等。
同学预备：美术教材、收集的图片、材料和绘画工具。
六、教学方法
依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。
七、教学过程
依据美术新课程标准的理念来
组织课堂教学。我的教学过程设置如下：
导入新课——讲授新课——同学练习——作业展现——小结——拓展。
时间安排：导入5分钟，讲授新课10分钟，同学练习20分钟，展现活动10分钟。
创设情景
导入新课（激发同学学习爱好，调动同学自动参加）
讲授新课
老师演示
（精讲演示，直观生动）
同学练习
老师指点（小组合作练习，老师提出明确作业要求）
展现作业
评价沟通（自评互评和师评相结合，敬重个体差异，以鼓舞为主）
课堂小结
拓展提高
本节学会了什么？
体会是什么？你喜爱今日这堂课吗？
你会用今日学习的内容去美化生活吗？
通过同学回顾本节内容，巩固所学学问，为今后学习美术做铺垫。
板书设计：
目的是再现过程，突出强调重点。
依据以人为本，用于赏识训练的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进同学自动参加活动沟通，以愉悦的心情体验课堂，培育同学基本的美术素养和基本技能，让同学在轻松开心的氛围中学习美术。
我的说课完毕，感谢。
9.学校美术教案
湘版美术教案（第4册）
第一课
奇妙的组合
教学目标：
让同学在形的自在组合和换色平涂活动中享遭到胜利的乐趣。
教学重点与难点：
重点：引导同学对三种形随便组织的爱好和审美情趣。
难点：两形堆叠处区分颜色。
教学预备：颜料
画纸
剪刀等。
教学过程：
同学活动：30分钟。
一、老师演示，导入新课。1、老师演示：
（1）先画一种外形，说一说是什么外形。
（2）再画另一种形，产生部分堆叠。
（3）最终画第三种形，又有部分堆叠。
2、先只要形状线条，再演示有颜色的：两形堆叠的部分颜色要有区分。3、出示课题：“三种形的组合”。
二、启发、归纳作业方法。
师生一起争论作业步骤：1、可三种形交替画出再着色：
第一次画一种形
其次次再画一种形
第三次再画一种形
留意：第一次画形，指点同学画在画面的较两头的位置，宜大一些，作为画面的主体物，然后再向外围添加其它的形。
2、平涂颜色：要求形内涂满，颜色匀称，堆叠部分要换颜色。
三、同学作业，老师行间指点。
四、简评作业，展现部分较好作业，鼓舞同学们的再制造心情。
其次课
加一加
变一变
教学目标：1、使同学感受大自然的节拍美
和韵律美，培育视
觉感受力和平面表现力量。
2、学习运用大小、疏密的变化来组合画面的方法。
教学重点与难点：
重点：运用简洁的相像形陈列组合成具有肯定形式
美的画面。
难点：形的位置支配恰当，组合自然，画面美观。
教学预备：教学用的图画
和卡片、节拍感强的乐曲等。
教学步骤：
同学活动：30分钟。
一、组织教学。
二、老师释题。
老师演示：一个基本形，渐渐增多类似的外形，构成一个画面后，要同学谈谈看到一个形和多个形的画面时的不同感觉。
将一个单位的外形从相像形组合画面的背景中分别出来，让同学边观看体会边谈感受。
单独的一个形给人单调孤立的感觉，多个相像的形反复陈列，就构成了美观丰富的群体图案，画面因而产生剧烈的节拍感，就像由很多音符组成了一首动人的曲子一样。
（播放音乐）
让同学眼观画面，耳听音乐，利用文学上的“通感”来初步感受相像形组合的形式美。
三、基本形分析。
1、列举基本形的来源：瓜果蔬菜、花草树木、飞禽飞禽、器皿用具、其它随便形。2、画时要抓住物体的特征进行概括，把它画成简练美观的抽象，老师以某物体为例，作绘画示范，不要原本来本地照搬实物抽象。
四、相像形的组合方法。
在画纸上向不同方向反复画出相像的外形，画满纸面，一般不堆叠，或只在有规律的部分堆叠。
相像形可以作平行陈列，如教材左页左图，由多株相像的树形平
行陈列成树林群体图。也可转变方向和角度陈列，如教材左页的群鹅图，相像形的大小不一，参差有致。
五、着色。1、本课属反复外型范围，因而不宜用多种颜色，以免产生芜杂的效果。
可用2—3种颜色，颜色的选择应有剧烈的客观性，只需好看，不肯定遵照实际颜色。2、底色和形的对比要鲜亮。
六、同学练习，老师指点。1、作业要求：
（1）相像形简练、美观，陈列参差有致。
（2）底色与形明暗对比剧烈。
七、作业展评，课堂小结。
1、巡察指点作业时有意识地收集几幅具有明显的优点或缺点的作业，然后引导组织同学采纳自评、互评、师评等方式评价作业，巩固所学学问，提高审美力量。2、课堂小结，布置下次美术课需预备的学具。
第三课
猴子上树
教学目标：1、运用剪、撕、拼贴、组合等方法，集体合作进行一次好玩的“植树造林”活动。2、培育同学的动手力量和创新意识，培育集体合作精神，增加同学爱护环境的意识。
教学重点与难点：
重点：使同学运用剪、撕方法制造树。
难点：树木外型美观，组合有变化。
教学预备：剪刀
卡纸
胶水
颜料等。
教学过程：
同学活动：30分钟。
一、导入。1、让同学回想四周被人类破坏了的自然环境，增加
同学爱护、绿化环境意识。
2、提问：
（1）从刚刚的争论中你明白了什么？
（2）要改善环境，你有什么方法呢？（植树）3、揭示课题：猴子上树4、提问：
同学们晓得每年的植树节是哪一天吗？（3月12日）
今日我们也来进行一次好玩的“植树造林”活动，来表达本人爱护环境的愿望。
二、剪、撕树形。
1、回顾旧知。
首先我们要撕、剪出一棵棵的树干能组合成林。
（出示旧知课目）以前我们画过各种姿势的树，对树干和树叶有所了解，还用挂历纸撕过风景画，剪贴过村庄。现在我们要用学过的撕、剪方法来剪出各种外形的树干，撕出漂亮的树叶。
2、出示一张挂历纸。提问：
谁来说一说，这张挂历纸哪些地方适合剪树干，哪些地方适合撕树叶？（指名回答）
老师小结，强调撕、剪树干、树叶时要选择适当的颜色。
可两个同学合作，一个剪树干，一个撕树叶。。3、同学动手撕、剪，老师个别辅导。
三、组拼、粘贴成“树林”。
1、拼摆树木。
（1）出示“树干”、“树叶”示范拼摆成一棵树。
（2）提问：
还可以怎样拼摆？（同学变换组拼方式）
（3）老师演示展现相同的“树干”、“树叶”，不同的拼摆方式。
（4）同学上台用不同的树干、树叶进行拼摆。
（两个同学上台拼摆）
（5）小结：不同的材料，也有不同的拼摆方式。2、树林的组。
篇九：初中美术大单元教学设计范例分析
初中美术教学设计
教材分析：
通
形
象
计
卡
设
虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。
教学思路：
通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。
教学目标：
知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。
情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。
教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言
教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象
课
时：1课时
教学准备：
教具准备：vcd卡通片
图片若干张
动物人物表情
场景
图片等等
学具准备：铅笔
卡通图片
颜色
等
教学过程：篇二：初中美术教学案例
初中美术教学案例
------走进水墨画
教学背景：
一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。
教学过程：
课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”
在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示
了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点。任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备交流。
大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画??
通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸
有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。
然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目：
首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪；第二组：一片树林；第三组：一个插满花朵的花瓶；第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。
为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善！并提出了相应的要求：1）画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化；2）要运用多种技法来表现；3）分组合作，看看哪一组合作最愉快。
当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满；画面中有大小，浓淡，粗细变化；画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。
教学反思：
通过本教学案例，我有以下收获：
1、更新教学理念，学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思
维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。
2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问
题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。
3、尽力实现学生学习方式的转变。有了先进的教学理念、创新的教学方法，为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。在美术教学中，应体现学生主体地位。这一案例的设计，首先是学生的学习方式上的转变，在教师的教学理念引领下，逐渐得到养成和实现，在传统教学中，过分突出和强调知识的接受和技能的掌握，冷落和忽视了发现和探究，使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听，你示范我复制”的被动型学习。其次，体现学生的学习方式，就是把学习过程中发现、探究等认识活动突显出来，使学生在学习过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴。
4、体现了教学手段的创新性
。教学手段的创新，是体现教学理念和教学方法的具体化。传统的教学模式完全是教师讲、学生听，被动地接受。学生的学习积极性、主动性没有被调动起来。创新意识、创新能力的实践从不被重视。学生的学习能力、学习过程完全听命于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围里，这样无情地扼杀了中学生的好奇心和创新意识。而在这一教学案例中，教学者根据教学要求，灵活地把全班分为多个小组进行学习，学习方式富有创意，注重个性的发展。既有把联想变成作品，又有小组成员的作品展示。这节课的课堂
气氛非常活跃，体现了学生自主学习的氛围，实现了教学形式和教学内容相互统
一。这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念。
5、运用了综合的教学评价。教学评价的综合性，是体现教学理念、教学方法的综合体系，是教学者教学理念的检测。传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术作业，而对于学生如何完成作业，并不是很关心。对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像”来实现的。因而扼杀了学生的创新意识和创造能力。而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习结果，更多地关注学生求知、探究的过程。这样的教学评价，才能深入学生发展的进程，有效地促进学生“知识与技能，过程与方法，创新意识和创造力”的全面发展。
6、学生的作品还不是很成熟。有的同学觉得自己画的并不理想，我告诉他们，这很正常，国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的效果。一位画家曾经说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。我相信，只要有热情、有恒心，就一定会有收获的。篇三：初中美术教学设计
初中美术教学
花
卉
装
饰
画
教材分析：
《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。
学生分析:
七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。
教学思路：
通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。
教学目标：
1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：
概括、归纳和夸张。
2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空
间。
3.情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。
激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。
教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。
教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画
课
时：1课时
教学准备：
教具准备：多媒体课件、花卉图案
学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸
教学过程：
234课后反思：
作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。
篇十：初中美术大单元教学设计范例分析
单元（或主题）教学设计
单元（或主题）名称
1.
单元（或主题）教学设计说明
美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，未人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受未人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。
2.
单元（或主题）学习目标与重点难点
认知目标：了解未人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
技能目标：临摹一幅未代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画
面的书卷气息。
情感目标：感受末代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境。
教学重难点
教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。
教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。
3.
单元（或主题）整体教学思路（教学结构图）
通过对比花鸟作品与摄影花鸟作品，引导学生探宄工笔花鸟画如何表现对生命的追寻与动植物的特质，分析花鸟画如何借助想象、联想的手法表现诗意的画面。
第1课时教学设计（其他课时同）
课题
课型
1.
教学内容分析
工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。
2.
学习者分析
这个时段的学生已经具备一定的写实能力和学习兴趣，有可能完成一幅较高水平能够挂上墙的工笔画作品，只是需要在材料运用和运笔着色方面，需要老师示范指导。
3.
学习目标确定
认知目标：了解未人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
新授课
工笔花鸟画的发展史及赏析
造型天地--轻描重彩总相宜
技能目标：临摹一幅未代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画
面的书卷气息。
情感目标：感受末代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境。
4.
学习重点难点
教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。
教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。
5.
学习评价设计
一、注重学生过程性评价，注意培养教师的即时性评价意识。在起稿、勾线、晕染、调整的不同步骤中及时点评学生作业，并邀请学生谈ー谈不同步骤中的感受。
ニ、珍惜学生的作品，以班级形式展示作品，在学校网站开辟版面举办学生作品展示。展示作品评价可以是评语，可以是等第，让学生在学校讨论版中参与互评，交流对未人小品临摹的感受。注重培养学生发现同伴优点的能力，培养同学之间的互评能力，提高学生的合作意识及交流能力。
6.学习活动设计
教师活动
环节一：（根据课堂教与学的程序安排）
教师活动
学生活动
学生活动
作业内容：
1、新课导入；
临摹一幅未人花鸟画册页，体会エ笔花鸟画技2、新授课程：A探讨交流，B分析讨论，法。
C欣赏感悟，D探究分析，E教师演示，F学生作业，G展示评价。
这节课围绕临摹练习这一手段，培养学生在未人画册中探宄传统花鸟画在造
型、设色、布局方面的装饰美，在借鉴、继承的学习气氛中提高审美品位。教学中采用学生自主探究、教师现场演示相结合的教学方法，以学生为主体，引导学生探究临摹步骤，紧贴未画的精髓，体会古人的花鸟画立意与情感表达。技法的演示不宜太复杂，注意渲染时用水、用笔、过渡自然等技法的传授。学生根据能力分层完成或局部或完整小品的临摹任务。
活动意图说明
要求同学之间相互交流临摹未人小品的体会、用狼毫
笔勾线时的提按变化、羊毫笔渲染色彩时的接染效果、画面构图的留白空间、细
致精微的描摹技法、画面蕴含的生机与情意传递，同学互评及教师点评作品。
7.
作业与拓展学习设计
通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰
尝试用兼工带
写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。
选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅エ笔花鸟画，美化居室。
8.特色学习资源分析、技术手段应用说明
教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。
9.
教学反思与改进
本课设计为2课时，第一课时为工笔花鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。
第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继
承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验末人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。
注意点：
注重培养学生发现同伴优点的能力，培养同学之间的互评能力，提高学生的合作意识及交流能力。
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